克兰布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art是一所十分小型的专业艺术学校，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。这是一所关于艺术与设计的研究生院，在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，每年的研究所的学生约在140-170名之间。

艺术类留学：2D设计（平面设计） 

2D学部是克兰布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中，设计师机构则是占显著地位的，也是课程中探讨的。在这两种关于设计的学习中，我们部门强调的理念正经历着一场实验。部门中的设计作品成为一个连续的整体，从书到海报到信纸的设计，经历了从安装到社会社会实践到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在我们的概念中，设计师是一个强有力的文化中介，他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。

艺术类留学：3D设计 

本课程没有正式的课程结构，而是以工作室环境为主。我们强调作品个体。开放的课程结构能使学生有更充分的学习动机。每周的评议和小组讨论构成我部门课程的核心。部门学科带头人会与学生进行充分的研讨，并且以学生的兴趣为出发点单独授课。根据学生的需要，老师们协调课程计划和时间，指导阅读和讨论。此外，还会邀请国内和国际的知名设计师进行短期的课程讲授或讲座。学生在两年的课程中完成的作品是自创研究，资金保障，小组合作，教师布置任务和客户雇佣的结合。此外，学生要自己组织独立的阅读和写作课程，这为批评性研究和创作性综合提供了好点子。 

艺术类留学：建筑 

与传统不同，建筑学部没有固定的课程安排和必须课。对话和评论代替了作业和课堂。这样自由的学术平台给了那些希望在建筑上有所创作有所建树的学生一个很好的平台。我们允许学生希望不受教育目标限制，集中创作一个作品，但要根据他们的经历，热情和技术水平。而这并不代表建筑学部是一个自由的避难所，有了课程的自由度就可以在这个迅速变化的时代减少练习而渐渐忘记什么才是建筑。我们相信，建筑的内涵式制作和参与；是质疑和发现，是找到解决办法。我们有迎接开放的特质，但是也同时被才华横溢的学生和访问学者挑战着，被实验和外界的评论挑战着，被常驻设计师挑战着。 

陶瓷 

我们相信陶瓷产品的多相性和它的历史及现实可利用性，并且相信它们能很好的融入世界。事实上，陶瓷之所以在世界中仍占据着重要地位的原因就是其悠久的历史。我们正是从这一点出发，质疑它并且构建它。我们不对任何问题进行限制。通常，这些成品和对话把我们从黏土材料的限制中拉出来。黏土是一种限制，它可以拆卸和重塑，但必须考虑情境，材料把你引起你的思考，有时又帮你找到出路。 纤维 纤维是一个不断变化的尝试，它的根源是延续了一两个世纪的传统，形式，材料，纺织产品和工艺。作为艺术家，我们追求的是传统形式和现代艺术，工艺，设计的传播之间的关系和带来的挑战。纤维学部通过探索每个工作室中的作品来回答这个问题。最终，研究生毕业时的目标是能够超越时间，独立的实践。因此，学生学习期间必须有充分的学习动机，强烈的好奇心，充分讨论，挑战和实验。每个学生都带来不同的视角和技术。

艺术类留学：金工技术 

这一学科之所以产生，是因为我们不相信特定的艺术作品只能用特定的材料完成，而且材料选择必须遵循传统艺术习俗。当然，对传统工艺的熟知是完成好的艺术品的必要条件。本专业的课程旨在通过制作，探索这些技术工艺和材料的意义。比如，在艺术潮流变化的背景下，和现代社会广泛发展的背景下，它们具有的重要意义。我们在工作室中给学生提供多元的材料和技术选择，为打破常规提供可能。通过部门内的经验交流和相互批评，通过与国际学者，艺术家和手工艺制作者的对话交流，学生将打开更宽的思路，学习更多的技术。

艺术类留学：油画 

现代油画丰富而复杂。虽然仍处于延续几个世纪的绘画，手工，风格等问题中，但是现代油画所使用的媒介已超越了简单的笔刷。雕塑，摄影，版画，拼贴和书法等元素也成为其中的一部分。然而，与之相悖，也有人认为，现代油画仍然只使用传统的材料和方法绘制。现代画家必须寻求将自己定位在当下多元的背景下。我学院开设的油画课程强调批判环境下的个人探索。我们默认来此学习的学生有高度的学习动机并且渴望来此创造艺术。

艺术类留学：摄影 

摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨学科尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感，这些灵感又来自纪录片，画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点，我们期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。我们评估作品价值，内容和其形式解读，我们建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。 

艺术类留学：平面影印 

平面影印学部致力于改进传统影印，和开发新平面影印媒体。我们的基本理念是在过去和现在的概念模式下探索平面影印的未来可能。我们的探究一部分是基于平面影印的历史角色，传播民主的声音。另一方面是基于一种现代的认识，那就是平面影印的源头多样性。此外，后现代主义将平面影印媒体定位为一种完美的现代媒体。本专业具有跨专业性质，由许多种学科的因素构成——传统的版画复制，油画，素描，绘图，摄影，雕塑，摄像，音像艺术，数字处理和表演等等。

艺术类留学：雕塑 

克兰布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉，提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会，政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。我们的意图是让学生通过作品的评议，讨论，对话和交流，在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化，意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。 本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议，部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务，调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的，而学生也关心的。

艺术生留学：批评性研究 

批评性研究是学院的一项中心课程。每年秋季学期，我们都会邀请一位批评性研究学者到我学院。选择这样的学者，通常是因为他们的现代理论和文化研究的视角。这些学者会做讲座，参与学生小组讨论和参加工作室的作品评论。春季学期，还会再邀请新的学者进行又一轮这样的课程。这些学者的到来都在随时更新着时下最前沿的建筑，艺术和设计理念。

申请要求

艺术类留学：1）关于本科

大学的本科都是四年制的。申请人在所申请的入学季之前获得高中毕业资格。

申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单

申请方式：网申+邮寄

艺术类留学：2)关于研究生

大学硕士一般是两年制，部分专业是三年制，有极少数是一年制的。

申请人在所申请的入学季之前获得学士资格。

申请要求：申请表、essay、推荐信、标准化考试成绩、成绩单

申请方式:网申+邮寄

艺术类留学申请经验

申请MFA（艺术学硕士）的申请者必须获得了可信教育机构颁发的BFA（艺术学学士），或者BA（文学学士）或者BS（理科学士）。申请建筑学硕士（Master of Architecture）的申请人必须持有建筑学学士学位或可信教育部门颁发的同等学力学位。如果申请人没有艺术领域的学士学位，那么我们会根据他的经验和作品的说服力来决定。学院保留判定所有因申请研究生而提交的学位证明的有效性。如果需要，申请者必须承担验证有效性的相关费用。学院只接受全日制学生，不提供兼职课程，夜校课程和校外课程。

Hani Rashid：著名设计师，也有做工业设计(Work Space)、虚拟实境(古根汉博物馆)这些作品

Karim Rashid：著名设计师，不过是以工业设计为主，三宅一生Issey Miyake 的香水瓶L'eau D'issey, 1999就是他设计的

凯瑟琳：曾是美国工业设计师协会(IDSA)的前主席，现任美国平面艺术协会(AIGA)副主席和美国《工业设计》杂志主编；是94年设计奖得主

迈克尔先生：美国工业设计艺术协会1986年全国设计大会的主席，美国《工业设计》杂志编委和美国《前卫建筑师》杂志主板的“国际家居设计大赛”评委，是94年设计奖得主

伊姆斯夫妇：美国现代家具设计大师，20世纪最有影响力的设计师，他们最著名的是对于建筑设计、家具设计(EAMES 椅)、工业设计和制造，以及创新艺术的突破性贡献，至今已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏

贝尔托亚：雕刻家和设计家，以设计建筑造型及自创贝尔托亚式座椅而闻名

埃罗·沙里宁：是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一，雕像建筑师，1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。主要设计作品：圣路易市杰斐逊国家纪念碑（获1948年设计竞赛一等奖）、通用汽车公司技术中心、设计了麻省理工学院礼堂和小教堂、为耶鲁大学设计了冰球馆、最令人惊奇的作品要算纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼

吴良庸：清华大学著名学者、建筑学家教授