我们常说，在众多国际课程中，能够实现全人教育的，当属IB国际文凭课程了。

    IBDP课程 提倡『全人教育』，即为学生提供智力、情感、个人发展、社会技能等方面的全面教育。

    其他学科不说，仅从艺术科目的角度来看，IBDP课程确实相较于A-level和AP艺术课程而言，对学生艺术能力考查的范围更加广泛。

    在紧凑的两年的文凭课程时间里，学生的『艺术角色』要从理论研究，实践创作，策展策划三个领域转化，且这三个领域考查的作业产出要求都不尽相同，这样的工作量是非常大的，同时再考虑到学生还有其他五门IB课程要学习，这对学生的时间管理能力也提了出巨大的挑战。

    所以今天，V姐就带大家一起揭开IBDP课程艺术版块的庐山真面目！有相关需求的童鞋右上角收藏，你值得拥有。

    

    关于IB VISUAL ARTS的

    测 评 体 系

    IB 视觉艺术Visual Arts的测评体系是什么？

    IB课程围绕艺术实践的三个主要方面展开：

• 理论实践

• 艺术创作实践

• 策展实践

    作为IB视觉艺术的学生，

    在学习的过程中也会有三种不同的角色转变：

• 批评家

• 创作者

• 策展人

    只从IBDP的一门课程要求和能力考查中，我们就能『窥一斑而知全豹』地察觉到该课程体系对任何学术领域都执行全面教育的核心本质。

    你对艺术感兴趣，你不能只敢兴趣作品创作或者理论研究，你要拿到可观的地分数，你需要了解艺术行业的本质，其相关理论，亲身实践并具体应用，这些要素是一个都不能少的。

    

    Comparative Study

    决定的不止是你20%的分数

    相较于A-level和AP艺术的学生，IBDP在学生能力考核上的一个特色就是在理论分析部分有专项的考核板块，即Comparative Study的考核。

    学生需要对来自至少两位艺术家(注：来自不同文化背景的不同艺术家)的三件作品独立的批判性比较。通过研究和个人反思来分析、解读这些艺术作品，让学生理解批判性调查是如何用于支撑艺术创作过程的。对于HL的学生来说，这也是与自己的艺术创作实践建立重要联系的机会，理论思考是如何与实践相联系的。

    从实际考核作业的角度来讲，学生一般都会提供一套电子视觉小报作为最后CS的测评作品，除了页数上有规定，官方没有在CS测评作业的字数和具体形式上有明确规定。

    但，我们需要特别关注它的评分要求（The assessment criteria），一份优质的CS作品需要在分析艺术家与艺术作品的同时能够从以下表格中列出的考察点出发，官方考官也是根据作品是否涉及这些Assessment Criteria来打分的。

    

    Comparative Study

    比较研究分析实例

    我们可以从IB的官网找到一些CS作品案例，一般情况下学生提交作品的时候需要将文字和图示按照已经的视觉和语言逻辑顺序整理在一起，用全英文的图文并茂的艺术小报来呈现调研结果。

    这里结合实例，我们根据创作形式分析（Analysis of formal qualities）和作品对比分析（Making comparisons and connections）这两个得分点进行详细的分析讲解。

    <创作形式分析>

    分析一件艺术作品时，需要描述你眼睛看到的东西，尽可能详细地分析画面的线条、结构、尺寸、空间、颜色、纹理、价值等内容。也可以描述艺术作品使用的媒介和材料，并讨论它的制作方法。

    如何分析艺术作品取决于艺术作品的媒介，分析一幅画时，形式特质跟电影、雕塑都不一样。每一种艺术媒介都有它的艺术语言和视觉元素。当你分析一种非传统的艺术形式时，要用与之相关的形式特性进行分析。21世纪艺术形式元素的概念已经转变，需要寻找新的形式语言。因此，对于学生来说，掌握描述艺术形式特性的专业术语至关重要。

    我们以17世纪西班牙伟大的艺术家委拉斯贵支的画作《宫娥》的构图分析为例：

委拉斯贵支 

《宫娥》：西班牙普拉多博物馆

    委拉斯贵支是17世纪西班牙伟大的艺术家，其画作《宫娥》的构图和光色极具特色。

    构图：整个画面的人物可以分为6部分，分别为狗、侏儒和最右边的孩子，公主和她的侍女，委拉斯贵支、黑暗处的男女，镜子中的国王和王后，门口的神秘男人。小公主位于正中，使得画面左右对称，然而画板破坏了画面的对称性。那么委拉斯贵支是如何塑造画面的稳定感的呢？

    1. 画面右侧悬挂着的画框以及屋顶的透视线交于小公主的头部，并且小公主处于画面中轴线的下半部分，突出了公主在画面中的重要角色身份。

    2. 沿屋顶的两个类似吊灯的装饰引一条倾斜的直线，这条直线穿过狗的头部，将画面分割成正反两个面积几乎相等的三角形，简化了画面的形式结构。

    3. 画家将自己和他的画框也画到画中（最左边的男人），使画面左右重力达到平衡。

    4. 背景的墙面上方左右两边挂着形状大小相等的画框，下方左右两座也是大小相同的门，对称形式突出中间的镜子，镜子中正是国王和王后的形象，使得画面更加平衡。

    5. 公主左边的女仆弯腰至与公主平行的位置，创造了一个以小公主为中心的三角形，强调了等级和权力。

<作品对比分析>

    在对比时，选择主题相同的作品进行比较，如果作品之间缺乏共同主题，就很难进行有意义的比较。

    在比较时，要关注全部，而不是将各部分孤立起来。可以从以下几部分进行对比：

• 形式特质：例如风景中对于光的运用，色彩的运用，以及画面纵深感的表现。

• 风格和技术：例如艺术媒介的运用，雕塑表面处理，面料在时装中的不同运用。

• 功能和意义：例如对于重要主题，两幅作品的不同解读方式，两件艺术作品依赖的不同文化背景。

    这里我们列举出来了一些细节描述和对比分析。

    接下来我们对比一下提香的《乌尔比诺的维纳斯》和马奈的《奥林匹亚》。

提香《乌尔比诺的维纳斯》1538

马奈《奥林匹亚》 1863

    提香是文艺复兴艺术家，他的创作还是遵循着文艺复兴的艺术传统。

    马奈是19世纪的法国艺术家，这一时期法国艺术经历了浪漫主义、批判现实主义艺术，一批艺术家反对学院派传统，进行绘画革新。在这种艺术背景下，马奈在审视传统的基础上，以批判的眼光看待自然，创作出具有现代意义的《奥林匹亚》，为之后的新的艺术形式开拓了道路。

• 《奥林匹亚》采用了提香《乌尔比诺的维纳斯》的题材以及画中卧式的女人体的范式，但两件作品的绘画表现和绘画的文化意涵完全不一样。

• 《乌尔比诺的维纳斯》借维纳斯女神之名，表现了日常生活中一位裸体贵妇。她似乎浴后休息，旁边卧一只狗，画面远处两位侍女在为她准备衣服。这件作品是应乌尔诺公爵而作，画面反映出来的家庭情趣迎合了上层阶级的审美品味。

    《奥林匹亚》中的裸体女性腿部姿势基本保持原状，头上和颈部的装饰以及手镯都显示出她与普通裸女的不同。身旁的女佣手捧着分明是仰慕者送来的鲜花，似乎暗示她在等待顾客的光顾，表明着画中的奥林匹亚的妓女身份。马奈的这件作品在1865年官方展览会首次展出，遭到批评，乃至被封杀。

    《奥林匹亚》以一种近乎平面化和毫无体感的方式，描绘了画面背景和女性人体。画中人物的阴影完全消失，奥林匹亚的身体轮廓充满棱角，缺乏过渡色，空间由两个色块构成。画中的一束来自室外的光散射于床上，白色的人体、床榻与深色的背景、黑色的女人和猫形成对比。

    《乌尔比诺的维纳斯》画中亚麻布的灰白色、人体的金黄色而接近象牙的光泽与色彩，与暗红色的物体包括裙子的红色、挂毯的暗红色形成对比。画中的色调不仅表现物体的本来色，还用来塑造形体和表现空间关系。在维纳斯形象的塑造上，刻画了理想的健康完美的女性。提香还用延伸的地板表现画面的空间感。

    

    Summery

    总  结

    综上所述，一份优秀的CS作品对于学生的艺术史和艺术调研能力有很高的要求，且IB艺术的写作任务是比其他国际课程体系都要大，学生需要用比较严谨专业的文字对艺术作品的各方面进行分析。

    同时我们也要注意到的是，IB艺术的第二部分Process Portfolio和第三部分的Exhibition写作的任务也不轻，因为官方评分标准和高分案例展示的优质的Portfolio和Exhibition需要包含文字分析内容。

    我们注意到IB官方文件经常用『Insightful』这个词汇来对艺术作品进行要求规范，是因为IB课程的侧重点和和考核标准处处体现了一个学生的研究能力和反思水平，这一点的看中就对学生写作能力有较高的要求。

    CS所考核的能力其实不仅反映在本门课程20%的得分，其他80%的部分其实处处需要CS分析写作的技能，甚至我们跳脱Visual Arts这一门课来讲，CS的能力可以辐射到Extended Essays和Theory of Knowledge这两部分的任务。

The End

    以上就是本次V姐为大家带来的IBDP艺术类课程解析啦，更多内容关注VA国际艺术教育，我们下期见哦~♥