他被贴满了标签：制陶匠，异装癖者文化和时尚偶像,广播员，电视迷，怪胎,艺术明星，泰迪熊崇拜者,透纳奖（Turner Prize）得主,皇家艺术学院皇家院士,伦敦艺术大学名誉校长……他是格雷森·佩里（Grayson Perry）英国最受瞩目的艺术家之一,然而，人们只知道他所创造的经典艺术,却不知道他还有一个悲惨的童年,经历过家庭暴力 被长辈嫌弃,生活拮据    非法入住伦敦房,他如何成为一名艺术家,只因他从未放弃,并找到了适合自己的创作途径,收拾起破碎的心使其成为艺术,想要申请伦艺的宝宝们不妨通过Grayson了解伦艺的文化氛围

什么样的童年成就了今天的Grayson?

异装之前的Grayson是这样的，

男艺术家气质吸引一票女粉。

异装之后的Grayson是这样的，

不按常理出牌却通吃男女老少，

成为英国最受欢迎的当代艺术家。

格雷森·佩里，

1960年生，

童年时期，

他经常遭受家庭暴力，

只能守着一只名叫Alan Measles的泰迪熊，

有着极深的心里阴影。

青年时期发现自己喜欢女装，

结果被长辈嫌弃，

自尊心受到了极大的伤害。

1979年，

他上完预科课程，

前往朴茨茅斯理工学院（Portsmouth Polytechnic）学习艺术，

然而从此被他的继父拒之门外。

大学毕业后，

他的生活十分拮据，

只能跟两位朋友一起

非法擅自住进伦敦的一座房子。

1983年，

他开始在中央研究院（Central Institute）学习陶艺，

渐渐找见了适合自己的创作途径：

收拾起破碎的心，并使其成为艺术。

把伤痕变为艺术品

格雷森·佩里的作品，

题材非常广泛：性、家庭、暴力、

政治、战争、宗教、死亡、环境…

同时他的作品形式主要是陶器和挂毯，

还有一些绘画、印刷品、雕塑、电影等。

他大多数作品都带着强烈的自传色彩，

常常融入泰迪熊艾伦

与自己的女性角色克莱尔形象，

及从生活中提取的相关素材。

他站在

主流的概念艺术

（Conceptual Art）的对立面，

以挑衅的姿态强调被概念艺术排斥的感性，

拥抱感官愉悦、情感、想象力、叙事性、

装饰性、手工艺、涂鸦风格和大众文化。

他经常用诙谐的语气，

闲聊似的话语向观众介绍他的作品，

从不生搬硬套艰难生涩的术语，

尽管不依靠故弄玄虚的理论来庇佑，

但他作品里所包含的智慧毫不逊色于任何

一个优秀的概念艺术家。

VA艺术留学小编挑选了格雷森·佩里的几件作品，

VA艺术留学小编认为是极具代表性的，

并翻译了一下相关的作品陈述，

以向各位宝宝展示笼罩在各种光环下的，

格雷森·佩里的真实的陶器（淘气）世界。

（以下内容译自Thames & Hudson出版社2013年出版的英文版画册《格雷森·佩里》（Grayson Perry），作者是杰基·克莱因（Jacky Klein）。）

sex and drugs and earthenware | 1995

性与毒品与陶器

这是一个带有朋克精神的中国式花瓶。我选择了一个优雅的形状，然后故意用摇滚、性与毒品方面的图像覆盖它。这其中有近来刚去世的科特·柯本（Kurt Cobain），和在当时同样有争议的人物迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），以及一些下流的绘画。

彼时我正阅读许多性特征极其突出的美国易装癖者杂志，所以我加上了一张我自己的照片，并将之标注成一个变态征友栏目。罐子的表面是拼贴而成的，看起来像随意的、可弃的、剪贴画式的粉丝专刊——恰恰与通常古典花瓶的精心编排的图案相反。

beautiful vase | 1995

我看到这个花瓶并觉得它美

然后我仔细看了看它

这件作品的题目直接引用了我妻子的某个亲戚对于我的作品的看法。人们对一个罐子的期望是由他们对陶艺的偏见构建的，比如对婶婶的厨柜里的陶器的记忆，比如对在汽车后备箱旧货摊或博物馆见到的陶器的印象。我的罐子总是背负着陶艺的历史、考古学、地理学和价值体系的思想包袱。但从近处看，我的作品的内容可以混淆它们全部。

这个花瓶上有一些蓝色的维多利亚风格图片，和“手淫者”、“贱货”、“基佬”、“脑残”之类的下流语汇。它还有灰色的剪纸图案，和抹了铜锈的雕刻涂鸦。我想到东方陶器上的象形标记，比如三四笔画的鸟。这是那种风格的我的版本，但异于即兴、流动的禅宗姿态，我用了令人厌恶的涂鸦。

这阵子，一位收藏家购买了我的一件包含厕所下流涂鸦的作品。一些字词的一部分被其它图层遮盖了，而她没仔细看。画廊工作人员让她检视她购买的作品，当看清后她决定将之换成另一件作品。人们往往难以接受与承载作品的媒介产生过多冲突的信息。

emotional landscape|1999

情感风景

1990年代早期正值M11林克路抗议活动（M11 link-road protests）进行之时，我在莱顿斯通（Leytonstone）有一个工作室。我被人们的充满想象力的抗议方式迷住了。

有个家伙给他的房子设置了陷阱一般的吊桥式的秘密通道和门。其他人在他们的房顶上搭建了像中世纪堡垒似的飘扬着旗帜的脚手架塔。当警察来了，抗议者们就跑走并把自己锁进房子。

我参加了抗议者们在其中一座废弃的房子里举办的展览。我为之做了一个罐子，随后在另一个大型道路抗议活动进行期间它被偷了。我现在的这件作品回顾了那个罐子。

作品上的“不再有更多艺术”（No More Art）的陈述是关键。有时候我觉得艺术太多了，而如此拥挤的文化风景的问题便是只有尖锐的声音才会脱颖而出。我还有一张照片，照片中的我在泰特画廊（Tate Gallery）外举着一个标语牌。

我的幽默包含着严肃。有人曾问我应该在艺术学校教什么，我说“越来越少的人”（less people）。是真的，任何人都可以做艺术，但并非很多人能把它做得非常好。

revenge of the alison girls|2000

艾莉森女孩们的复仇

这件作品是我在职业生涯的一个有趣的阶段创作的，彼时我重新燃起了对亨利·达格（Henry Darger）的兴趣。我做这个罐子前没对他进行过调研。但我记得他的绘画里的女孩们都有一点恐惧不安，我想她们是叫作艾莉森女孩们（Alison girls）吧。

在我的罐子上，我让她们以一种类似革命的形式向父母复仇，这实际很接近达格的故事，尽管我那时候尚不知晓。他故事里的姐妹们——实际叫作薇薇安女孩们（Vivian girls）——引导了一场奴隶儿童对抗格兰德里尼亚人（Glandelinians）的大军的叛乱。

当阅读了更多关于达格的内容，我挺惊异地发现他的故事反映了一种与我自己非常相似的心理学范例。他令我产生了一种强烈的亲切感：他运用想象力的方式与我十分相似。

what things say about us|2002

物品对我们的评价

这个罐子相当注重“字词”：它展示了消费品对购买它们的人的看法。罐子上画着的所有商品都是被遗弃在乡村风景中的，它们说着诸如“时尚受害者”或者“无聊的手淫男”之类的话。

taste and democracy|2004

品位与民主

透纳奖（Turner Prize）展览举行过程中，我收集了令我难忘的评论和话语。透纳奖的提名会把一个艺术家推入主流：你从艺术的世界中被运输到大众的意识中，你的作品被暴露给公众，恰恰和只被暴露给去画廊的公众相反。

我给这个罐子的背景画了油画感的风景——大部分人对“艺术是什么”的陈旧认知，然后我还画了发表各种观点的普通大众。实际上，那些话语来自许多不同的人，包括我自己、朋友们与评论家。

例如“哈利·波特”（Harry Potter），我想这是电视主持人乔纳森·罗斯（Jonathan Ross）说的。“人民的公主”很有趣，是我的朋友说的。“怪诞的金发姑娘”，我记得是电影导演迈克尔·温纳（Michael Winner）说的。

有一句非常美的话来自一个异装癖者网站上的想看我在透纳奖颁奖典礼的电视广播节目出场的家伙。他没告诉他的妻子他是异装癖者，当她注意到电视的声响，问播出的是什么节目，他说，“高速档”（Top Gear，译注：汽车节目的名称），仿佛高速档节目同时播出着似的！我觉得那绝对是完美的：最男性化的节目正播出着，而这个异装癖者想看我赢取透纳奖。

透纳奖的宣传机制是庞大的，我向它献了不少殷勤。我是理想的新闻饲料，因为我对媒体比较友好。新闻不仅仅跟艺术有关，但那干扰不着我。某些方面看来，我的名气和我的作品是平行的。

我想，许多从未亲眼见过我的作品的人却知道我是谁，那没问题。许多人知道谢默斯·希尼（Seamus Heaney）是谁，但从未读过谢默斯·希尼的诗。我们的文化的本质就是如此。

i love beauty|2005

我爱美

人们问我为什么我经常给我的作品选择令人不安的主题。我的潜在的恐惧是如果我开始过滤掉争议性，我的作品就会除了陶器什么也不是。这是一个十分复杂的花瓶，它表明了我正冒险地向制作纯粹的陶器靠近。那是我要为它付的代价。

“装饰”与“美”是当代艺术中经常被视为诅咒的字词，但随着年龄渐长，我意识到装饰性包含着值得探寻的深刻性 。当代文化中对想法的过分重视使得纯粹视觉美的力量被轻视，但艺术并非必须具备一个深奥的概念令其严肃。

在这件作品里，题目用了大写：“我爱美”（I LOVE BEAUTY）。图像是简单的——举着一个权杖和一只猛禽的克莱尔（Clair），以及一些纹章动物和一面英国国旗——它们不是为了充分证明任何重要的想法。

鉴于我最初置身于手工艺和艺术之间的争论时是从艺术方面出发的，我现在又反向溜回了手工艺的竞技场。随着我获得了更多的自信，我小心翼翼地朝着精巧的装饰性艺术的创作方向走去——同时尝试拖拽上当代艺术的定义。

伦敦艺术大学

伦敦艺术大学（简称UAL）由六所世界闻名的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版学院组成， 即坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术学院、伦敦时装学院、伦敦传媒学院、温布尔登艺术学院。

经过150年的发展， 学校已成为欧洲最大的艺术、设计、服装、影视表演、大众传媒和新闻出版类大学，《星期日泰晤士报》大学指南把它评为“英国最好的高等院校”。

中央圣马丁艺术与设计学院

天马行空、世界四大服装设计院之一

位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

专业推荐： 女装设计、珠宝设计、纯艺术、 奢侈品管理、艺术管理

伦敦时装学院

提供最完整的时尚设计专业课程

在由最新BOF(Business of Fashion ) 给出的 Global Fashion School Rankings 2016  (2016全球时装学校排名)伦敦时装学院本科课程 (BA) 位列世界第七，研究生课程 (MA) 位列世界第五。

在2014年，伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名，仅次于同其隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。

专业推荐：男装设计、鞋靴设计 、艺术管理、奢侈品管理、时尚营销

温布顿艺术学院

在美术教育、戏剧表演艺术闻名

以美术教育以及戏剧艺术闻名欧洲的英国温布尔登艺术学校于2006年8月1日正式加入了伦敦艺术大学，在最新的英国《卫报》大学联盟排行(League Tables)上，温布尔登艺术学院位列英国艺术院校第一。

温布尔登艺术学院在美术及戏剧表演艺术方面的教育实力闻名世界，它同时也是全英国最大的戏剧学校。温布尔登艺术学院诞生了不少知名校友，包括曾经包揽三次奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson以及着名音乐剧《狮子王》的布景师Richard Hudson。

专业推荐：戏剧服装、纯艺

切尔西艺术学院

在创新及实验，纯艺术设计专业闻名

切尔西艺术学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多着名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术学院开始的。

切尔西艺术学院的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。

专业推荐：室内设计、纯艺术 、面料设计

坎伯韦尔艺术学院

英国艺术教育的先驱

长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天，坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中，优良传统、新的思维方式，以及世界水平的教学，三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。

专业推荐： 插画、古籍修复

伦敦传媒学院

在摄影、传媒研究方面闻名世界

伦敦传媒学院（以前的伦敦印刷学院）提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（从预科、本科、研究生到研究类课程）。

2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等

专业推荐：视觉传达、摄影、交互设计、动画、电影

根据每所学校的要求不同，其申请的要求也有差异，想要申请伦艺的宝宝可以来VA的校区，我们有专业的咨询老师为你提供一对一的咨询服务，每所校区的优劣势、地理位置、申请要求、录取时间、费用等等都为你深度剖析。

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