平面设计（Graphic Design）是设计专业里面历史最长的专业，从早期的印刷术开始，就有了平面设计的概念，后来在欧洲的教育体系中，平面设计专业也从纯艺术（fine arts）分离出来，以突出其设计目的；是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或讯息的视觉表现。

      平面设计师利用字体排版、视觉艺术、版画、电脑软件等方面的专业技能，达到创作计划的目的。常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、平面广告、海报、广告牌等，现在也普遍用于网页设计、软件界面设计等UI设计领域。

      很多同学对平面设计这个专业的概况已经再清楚不过了，可在择校这一方面还是犹犹豫豫，不敢定夺。

      首先我们要了解的是：平面设计专业对于去美国留学的申请者，各个学校的申请材料大同小异，主要是个人陈述，推荐信(一般为三封)，简历，大学成绩单，申请表，申请费，语言成绩和作品集。是否需要GRE成绩，要看学校的个别要求。综合类大学要求提供GRE成绩的较多，但大多数情况下并无最低要求，艺术类学校要求提供GRE的不多。

      平面设计作品是招生审查过程中最重要的组成部分之一。无论各个学校对平面设计作品集的具体要求是什么，究其目的是给招生官展示申请者的创新潜力和丰富的经验，所以一定要经过精心策划和排版，从而最形象最有效地展示申请人的才能、兴趣、技能和经验。在准备作品集的过程中，申请人应重视其表达形式和原件复印版的质量。

      罗德岛设计学院

      本科：BFA | 4-year program

      平面设计的本科课程使学生能够充分地吸收一个有知识的设计过程，在他们继续参与现实世界的设计机会时提供终身的支持。学生对设计原则、传播理论和解决问题的策略有了全面的了解。

      研究生：MFA | 2 + 3-year programs

      RISD的平面设计研究生课程，通过强调社会环境、媒体和美学在可视语言系统生产中的作用，为学生提供专业实践。作为对纪律本身的反映，该项目鼓励对不断变化和迅速发展的技术做出灵活而明智的反应，同时建立起正式、美学和分析知识的坚实基础。MFA考生可以在两个项目之间进行选择:一个为期两年的选择，学生可以在平面设计或其他视觉交流中获得本科学位，而文科、理科或艺术类学位的学生则可以选择三年。该课程建立在一系列必修课程的基础上，允许考生通过跨学科选修课来量身定制学习课程。

      ACCD艺术中心设计学院

      ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。

      ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

      本科：Graphic Design

      在ArtCenter，平面设计的学生学习如何将文字和图像注入生命和意义——无论是通过创建动态图形，在最新的移动设备上的界面，在我们的letterpress商店中手动设置类型，还是在我们的新版式中心参加一个研讨会。

      平面设计已经超越了它作为商业艺术实践的角色，成为在每一个可以想象的环境中传达一个地方、产品、服务或个性的多维体验的一种必不可少的通用工具。学生们面临着挑战，他们要通过尝试各种各样的媒体，包括书籍和数字杂志、包装、3D动画图形、应用程序来开发设计解决方案，以创造引人注目的图形身份和品牌体验。

      研究生：Graduate Graphic Design MFA

      这个MFA项目扩展了学院的国际认可的本科平面设计课程，提供了一种沉浸式的教育，在一个具有社会责任感的跨媒体平台中，包括印刷、交互、运动、包装和媒体的设计。强调企业家精神、领导能力和管理能力，注重实用而又精致的专业设计方案。

      两年制课程包括四个完整的学期，一个夏季学期，专为独立学习和实习而设。如果合适的话，还提供一个为期三年的课程，包括两个额外的本科平面设计课程，以满足学生个人的需要。

      克兰布鲁克艺术学院

      研究生：2D Design Department (Graphic Design)

      二维部门是克兰布鲁克艺术学院的研究生平面设计系。该部门正在设计和艺术的交叉路口积极开展工作。设计的传统形式，在设计活动中，设计者充当了第三方信息的沟通渠道，而非传统的设计形式，即设计者的代理机构被预先建立的活动，在程序中进行了探索。

      在这两种设计方法中，部门的重点放在实验上。该部门的工作从书籍、海报和信件形式的设计，通过安装、社会实践和当代艺术，连续不断地出现。这些调查的结果往往存在于设计和艺术之间。在我们的观念中，设计师是一个强大的文化代理，能够无缝地从事多种形式的文化生产。

      Pratt 普瑞特艺术学院

      本科：Communications Design BFA

      平面设计领域的重点是为学生提供机会，发展对复杂的沟通问题所必需的正式和概念性的技能。课程侧重于在两、三、四维的平台上制作视觉系统。项目鼓励通过各种应用程序，包括身份系统、排版系统、发布设计、用户体验、界面设计和数据可视化等多种应用程序进行关键的查询和协作过程。这种深入接触图形设计的应用，是基于核心课程中涵盖的技能和知识的广度，使学生既可以独立设计，也可以在工作室环境中工作。

      研究生：Master of Fine Arts in Communications Design

       设计在塑造社区、技术和商业中扮演着重要的角色。设计师们从来没有想过要培养如此多样化的技能和如此广博的知识。“M.F.A.”计划培养个人追求设计的激情和文化关联。我们的特色项目强调设计是一种交流有意义的信息、组织信息、创造引人注目的用户体验和影响社会变化的手段。

       Pratt 认为，最有趣、最成功的设计师是文化创新者，他们利用媒体来传达、说服和娱乐。Pratt 的毕业生以作者和企业家的身份，从事识别和解决跨学科环境中的设计问题的声音。他们将设计作为一种变革的代理人——一种以理想和可持续的方式改变个人行为的战略。

       该项目为专业实践和学术生涯提供了一个框架，同时强调了平面设计通信、身份、对象、环境和系统的全职工作室实践。毕业生以自信的设计声音和出色的工作能力进入专业领域，准备成为沟通设计领域的创新领导者。，印刷和数字媒体，印刷，身份系统和品牌，设计策略，社会媒体和交互设计，运动设计，环境设计，数据可视化，信息设计，和用户体验设计。

      SVA 纽约视觉艺术学院

      本科：BFA Design

      设计方案的重点是教学视觉传达问题的解决，这一技能可以为许多有益的职业打开大门。SVA的项目是一个多学科的教育系统，提供三个独立的专业，包括平面设计，运动图形和三维设计。

      除了拥有8个名人堂的杰出教师，还为每个学生提供了各种各样的课程选择，以满足每个学生的优势和需求。提供的工作室课程比世界上任何机构都多。这使学生有机会发展他们自己的视野，使整个教育经历特别授权。这里没有千篇一律的投资组合。在学生可以学习的三个学科中，每一个都可以进一步细化，让学生有更多的机会找到自己的领域。例如，平面设计可以进一步细分为包装设计、编辑设计、信息图形、企业标识、出版设计、CD包装、书籍封面设计、环境设计和网站设计。

      研究生：MFA Design

      纽约的设计师研究生项目:强调企业家精神是传统实践的替代，是提高设计专业知识和成就水平的手段。教授一套广泛的视觉、语言和文本的方法作为设计的基础。专注于创造，以优化设计师的能力提升到下一个专业水平。

      芝加哥艺术学院

      本科：Visual Communication Design

      视觉传达设计系的本科课程是为了鼓励广义和专业活动的发展，以及两者兼而有之。学生对视觉信息的含义、策略、角色以及在专业实践中所需要的概念化和创造所必需的视觉能力以及所需要的技术工具和商业技能，都有深刻的知性理解。

      研究生：Visual Communication Design

      由积极从事设计思维和实践的教师领导，视觉传达设计的学生被挑战，批判性地思考他们所创造的东西，在他们的工作中承担风险，并体验设计的价值和变革性能力。

      著名的视觉传达设计教师代表了当代设计实践、研究和教育学的多样性，它们都是自我发起的、与客户相关的、物理的和虚拟的、个人的和协作的。学生们拥有丰富的工具和思想，与教师一起努力拓宽和加深他们对这个领域的了解，获得新的技能和方法，并发展出一种创新的、成熟的工作。教师指导学生进行自我介绍的工作，探讨个人兴趣和文化/社会意义的问题。

      加州艺术学院

      本科：Graphic Design BFA （四年项目）

      在课程的过程中，BFA的平面设计学生创造了一组工作，不仅仅是一系列的任务，而是他们的独特之处，并使他们能够在图形设计实践中开辟出一条独立的道路，并以强有力的理念通过形式表达出来。

      BFA课程主要围绕核心课程，由一些必修课和选修课支持，允许课程的结构和灵活性，涵盖平面设计实践的各个方面。每一年的居住都是基于之前的经验，作为一系列额外的课程，探索图像制作，排版和设计历史。在网络设计、运动图形和类型设计等领域，基础课程的学习更多的是专业的课程。

      除了核心工作室课程外，所有参加课程的候选人都必须通过毕业组合审查才能完成课程并获得BFA学位。

      研究生：Graphic Design MFA

      ① 2年项目

      两年制的MFA课程侧重于形式、方法和实践的高级探索，由以下背景的意识所知:当代的实践、工艺、观众、理论和历史，以及不断变化的媒体环境。在公共工作室的结构中，个人的批评可以帮助设计师制定个人的方向和日程，以影响研究生院以外的工作。

      第一年的课程包括一系列的每周研讨会，其中研究和讨论研究和工作室项目。第二年，致力于发展和实现一个主要的论文项目的贡献和挑战——平面设计社区。

      在这两年里，研究生们通过一系列必修课程和选修课来深化和完善他们的工作，包括类型设计、网页设计、排版、运动图形、设计理论和设计历史。主持短期项目的客座设计师是CalArts项目的另一个重要方面，该项目有意识地拓展在专注的工作室环境中为学生提供的体验类型。2年的MFA平面设计师需要通过论文评审来完成项目并获得MFA学位。

      ② 3年项目

      在平面设计中，3年的MFA是为没有平面设计本科学位的学生设计的，但他们通常表现出对设计的天赋和热情，以及在他们的特定领域的专业水平。三年制的学生来自不同的本科背景，如摄影、新闻、工程、女权主义研究、生物和电影。为期三年的MFA课程的第一年，旨在为学生提供一套广泛的平面设计技巧，使他们能够成功地参加为期两年的MFA课程。

      第一年是实践的，直接的学生接触到各种形式的，概念的和基于过程的模型，经常使用印刷媒体作为教学这些持久技能的基线。在顺利完成第一年的学业后，三年的学生将继续参加为期两年的MFA课程。

      课程的核心是视觉扫盲课程，它是一个由一系列结构化项目组成的批判课程，旨在教授设计原则、过程、方法和技能。最初，这些项目将设计实践中的元素分离出来，以便掌握它们(例如，排版、图像制作、构图、构思)，然后随着时间的推移，学生们越来越被要求创建更复杂的设计，在这个项目中，他们负责一个项目的所有方面:概念、研究、内容和形式。需要3年的MFA图形设计师通过论文评审来完成项目并获得MFA学位。

      帕森斯设计学院

      本科：DESIGN AND TECHNOLOGY (BFA)

      选择一种途径——游戏设计或创意技术——通过重新混合软件、硬件、艺术和设计来解决设计问题。在这个程序中，代码成为您的第二语言和表达方式与他人连接。您开发了一个可持续的过程，用于研究、试验、设计、原型设计、迭代和生产项目，以跟上技术的发展。一个相关的项目，艺术、媒体和技术的BFA，在帕森斯巴黎校区提供。

      研究生：DESIGN AND TECHNOLOGY (MFA)

      在设计和技术项目中，美术大师提供了一个动态的、具有挑战性的和理想驱动的环境来应对这些挑战。学生可以在相关的项目中与同伴一起工作，包括交流设计，摄影，美术和插图。

      以上两个项目是帕森斯艺术、媒体和技术学院(AMT)的一部分。了解AMT社区，探索我们的博客，看看在纽约和世界各地的学生、教师和校友在做什么。