上一讲我们关注到IB Visual Arts的测评体系，并重点分析了Comparatively Study中一些考查内容和得分细节。我们更关注的是作品的形式分析与直观的比较，这部分是构成IB艺术中比较分析的基础。

      结合上次内容，本期我们将聚焦比较分析中的三大核心难点，也是世界各地IB学生普遍表示很难把握的三个方面，即：

• 创作意图解读

  Interpretation of Function And Purpose

• 文化意义评估

  Evaluation of Cultural Significance

• 艺术作品与自我创作的联系

  Making Connections To Own Art-making practice

      另有彩蛋福利！

      关于学生和家长最为关心的IB Visual Arts与IB课程中TOK知识理论写作的具体关联，也会在文章中给到大家建议和答案。

      友情提示：

      内容意义非常！

      一定要认真阅读哦！

      1.功能与创作意图解析

            Function and Purpose

      许多艺术品的设计目的是非常明确的。

      比如椅子或器皿之类的设计既实用，又可装饰。总的来看，许多作品都具有宗教目的，或叙述意义的艺术实例（一件历史绘画中讲述一个故事），或艺术作品本身具有个人表达功能。有些艺术品作为身份的象征；有些作品的创作意图是主动令人震惊或使人不适。

      我们在分析意见作品主要意图的时候需要尽量了解关于作品的更多更全面的信息，因为很多作品总是蕴含着多种 Function and Purpose，艺术的创作不只是基于某一个原因，尽量多去问为什么。

      同时我们还需要注意的是艺术作品很多时候会直接显露出某一个目的，艺术家在创作的过程中会主动的模棱两可其作品的意义而不是直接给出确定的答案，这一点在当代艺术中尤为明显。

      你需要进行尽可能多的文化语境调研，探索作品在创作时的意图和目的，然后分门别类地去探索，并选择更为重要的内容进行阐述。关于分类方式，通过以下图表给到大家建议：

      根据上述表格，通过几个实际案例来看看，对于相关的题型我们应该如何进行解答。

      EX1：瑞秋·怀特里德

      ——房子， 1993, 混凝土

      Photo: John Davies

“房屋”装置：维多利亚时代伦敦东区房屋的

实物尺寸铸件，以喷涂混凝土制成。

      作品分析示例（仅供参考）：

      最具争议性、最难忘和最典型的作品

      艺术家用混凝土液体填充在一个维多利亚式的联排别墅内，凝固之后取出了模具，即房子本身。她通过环境铸造出一种“负空间”，创造出一个房屋内部空间的印象，而不是外在的形状。

      通过这种独特的方法她创造出一种令人困惑，却又雄伟和重大的艺术作品。它赢得了特纳奖 (The Turner Prize)，使她成为获得此奖项的第一位女艺术家。但这项作品也赢得了英国K基金会的“年度最差艺术家”奖，并且在作品完成的11周后，该作品所处的地方议会拆除。 

      当我们在分析这一件当代艺术作品的时候，虽然作品的时间相对比较短，但是作品的意义需要学生在调研的时候尽可能去多问为什么。

      Q1：这件作品为谁而作？

      伦敦东部的一个区域，即这个雕塑所处地区，在上个世纪后半页一直都是多元化文化区域的代表，有来自三个教派的教堂，一系列维多利亚式的别墅和露台，1960年代及以后的建造的高层公寓楼。当时是城市重建，地方当局决定拆除部分建造时间比较久远的建筑，改为一个新公园。然而，当地的『钉子户』反对进行拆迁，并继续住在他的房子里，直到最终他被说服搬出后，房子的主人同意艺术家在他的旧房子上创作艺术，即便最后始终都是要被拆的。所以艺术家是为房东创作这个作品，抑或是支持她创作这个项目的赞助方，还是这个伦敦东区的社区，还是城市改建中被边缘化的某一群体？这个问题决定了这件作品的功能。

      Q2：从功能上看，艺术品本身是否持续具有功能性？

      这件非凡的作品在当代艺术界很有影响力，因为它反应了中产阶级化（gentrification）的对社区破坏本质，以及与英国社会不断增长的阶级(和种族)差异相关的住房问题。

      这种问题是一种当代人类移民和城市发展中无法避免的社会问题，最后，“房子”—一个只存在于文档中的临时作品—仍然是怀特莱德迄今为止最大的成就，其物理性的功能可能不是最重要，但是其无形的影响力在其被拆毁之后还不断加强。

      当代艺术的作品更需要学生对作品的背后蕴含的功能和意义进行深入分析，那是需要多问为什么来进行作品的分析。反过来，我们探索一件古代艺术作品的时候，尤其是文献和资料可能不如当代艺术多的情况下，一个有质量的分析需要更关注细节，尝试去挖掘细节的背后的历史意义。

      EX2：Ming prince's 'dragon robe'. 

      Silk,c. 1389. 

      Excavated from the tomb of Zhu Tan (1370-1389)

      © Shandong Museum

      我们选取一件明代出土皇袍进行艺术品的功能分析，这件作品的细节的分析是需要细致地了解其历史文化背景的。

      Q：这件艺术作品的历史文化背景是否会帮助你更好地理解作品的功能？

      例如我们从黄色丝绸的角度来看，这件距今600年的丝织品能保持如此完好的品相，是与其高超精湛的工艺和上等的真丝原料的品质是分不开的，而根据深入研究发现，这种丝绸的颜色原始颜色应该是亮黄色，且上面用于刺绣装饰部分的丝线应为淡黄色。

      但更重要的意义是，黄色在中国古代就是至高无上的黄泉的象征，一直是上级阶层垄断的一种色彩，这个黄色的功能有阶级象征的功能；如果我们再看其长袖的设计，这不仅仅是繁复奢华的丝绸面料是古代权利和阶层地位的象征，非实用功能的长袖也是上层社会显示其社会地位的象征。

      这些贵族通常会在宫殿内穿着白色的衣服，而在殿外穿着黄色的衣服。所以这件黄色衣服应该是在公共对外的场合使用的。

      2.文化意义评估

            Evaluation of Cultural Significance

      艺术作品文化意义的评估是需要建立你对艺术家和作品更深度的理解，而这里面很重要的一个环节就是探索文化语境 （Exploring Cultual Context)。

      这是在比较研究板块里难度细数相对较高的一项内容，也是对学生理论研究能力最核心的考验之一。

      一件艺术品的意义或者内涵往往与其文化语境有深度的联系，所以当我们评估一件作品的意义的时候，我们需要尝试思考以下几点：

• Q1：

  在作品被制作的时期，世界发什么有影响的事件？

• Q2：

  这件作品受到了哪些文化、宗教、政治思想的影响?

• Q3：

  创作者的个人经历是否有影响到这件作品的创作？

• Q4：

  有什么艺术家或者艺术运动处于这件艺术创作时期主流位置？

      依然通过具体的案例来看看，通过以上几个问题的维度，我们如何对一件作品进行详细全面地阐释和说明。

      EX1：阿瑟·毕思坡·多罗萨里奥

      用各种废旧材料制作雕塑作品

      我们分析巴西知名的局外艺术 (Outsider Art)大师阿瑟·毕思坡·多罗萨里奥（Arthur Bispo do Rosari） (1911-1989)的艺术历程和作品的意义时，我们需要仔细地去了解揣摩艺术家个人的生活经历和艺术品被创造时所处的地区的文化背景。

      作品分析示例（仅供参考）：

      1938年的某一天，Arthur Bispo do Rosari突然出现幻觉，并开始在里约热内卢的街道上漫步，随后前往教堂并在那里他向一群僧侣宣布，他是上帝派来负责审判人世间生与死的耶稣基督。两天后他被警方逮捕，被诊断为偏执型精神分裂症，最终被送进巴西一家精神病院。自此开始他开启了50年的被标记为“精神病人”的人生旅程，也同时了开启了他成为巴西最伟大艺术家的传奇一生。

      自艺术家29岁开始，Bispo被送入精神病医院，其创作是与艺术机构完全隔离的，没有接受任何艺术教育，他的创作完全是自发的。 然而，他的“局外人”艺术因其处理日常可见的材料和富有想象力的方法而久负盛名。

      EX2：Venice Biennale 2013, Arthur Bispo do Rosário 

      | © SunOfErat/WikiCommons

      我们研究艺术家的一生，发现这位画家在早年在海军服役的的那段时间的回忆对他一系海洋主体的列作品的解析至关重要。

      我们会发现艺术家喜欢将按比例缩小的木制帆船与线和缎带固定在一起， 还有其他艺术元素，例如运动杆，弹性的扩胸器和三层讲台等与童年回忆有关的作品元素。

      所有这些都错综复杂地缠绕在Bispo各种作品之中。也许这些没有明显指示意义的元素正是标识艺术家作品意义的关键。所以在Comparative Study这一个环节，学生需要很彻底地去研究这个艺术家地背景。

      TIP：

      局外艺术（Outsider Art）是由自学或天真的艺术家创作的艺术。

      通常情况下，那些被称为局外艺术家的人与主流艺术界或艺术机构的联系很少或根本没有。在许多情况下，他们的工作只有在他们去世后才被发现。

      局外艺术常常表现出极端的心理状态，非常规的想法或精致的幻想世界。

      研究语境Context的过程其实是一个很像是一个策展人发觉观者和艺术家如何通过艺术作品建立的这一个思考过程。

      我们在考虑影响艺术品生产的文化语境（历史，地理，政治，社会和技术）因素时，可以参考例如June King McFee（1978）提出的概念模型（下图所示），这可以帮助你了解有关文化背景，及其对观者和艺术品产生的作用和影响，以及如何来影响艺术家自身的艺术创作。

            Making Connections To Your own Art

      比较研究中对于HL的学生来说，占分比重最大的一部分就是将学生调研的艺术做品和自己创作的作品进行联系。这一部分一般会作为HL 的Comparative Study的最后一部分进行展示。

      从艺术的发展的角度来看，新的作品创作与前人作品有直接或间接的联系是很常见的一件事。

      例如：杜尚在达芬奇的《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子，于是一件新的影响深远的作品《L．H．O．O．Q》就诞生了。

      所以在IB艺术的学习过程中，自己的艺术发展实践与其他艺术家的作品之间建立联系是你艺术创作过程中的重要组成部分。

      这不仅仅使你可以将自己置于更广阔的环境中，还可以帮助您确定要在自己的作品中要涉及的技术，风格和主题内容。学生可以在自己的作品中运用特定艺术家的某些技术或风格，但是我们必须注意，当直接借鉴他人的思想时，请务必确认你的灵感来源和彼此艺术的联系方式，避免盲目地直接挪用。

      第一步：

      将你的作品至于语境中分析

      Contextualizing Your Artwork

      这是一个反思自己的作品并将自己的创作置于更广泛的艺术创作领域中的机会，你需要尝试问以下这些问题：

      Q1：

      哪个艺术家帮助你构建了作品的创作思路？

      Q2：

      回顾一下，哪些有影响力的艺术家，甚至在你小时候就开始对你有影响，或是你身边的朋友，老师也可能对你的艺术发展有所影响。

      第二步：

      建立有意义的的联系

      Establishing Meaningful Connections

      Q1：

      这件艺术作品是直接还是间接地对你的创作产生了影响？

      Q2：

      这些作品是从哪些层面与你的创作产生联系的？

      创作形式？

      技法与媒介？

      概念想法 ？

      等等…

      EX1：

      VA国际艺术教育学员

      IBDP Visual Arts 7 Comparative Study （总分7分）

      部分选取

      这位同学以“身体”为主体的艺术作品受到了美国现代舞蹈大师默斯·康宁汉（Merce Cunningham）的作品的影响。

      他认为艺术家的作品无论从直观视觉还是潜在寓意都在探讨着人体艺术的无尽的可能，这种概念深刻地影响了学生自己地创作过程之中。

      在康宁汉1997年现代舞作品（Scenario, BAM, 1997）中，时装大师川久保玲特地为本次表演设计地特殊填充结构地舞蹈服装也让学生深受启发，穿着着超大方格条纹图案并内部不规则填充的特制服装的舞者在动态表达中，引发出了对未知身体形态的探讨；同时，这些衣服被身体地运动而彻底激活，进而产生了新的艺术形态。

      学生的作品中对身体运动范围的探索也深受康宁汉作品的这一个细节所影响。

      TIP：

      一些有用的短语和句式可以在这里使用来直接表达比较的意图，例如：

• The ideas from this artist that are most evident in my work are…

• The influence can be seen in the way that I…

• As I developed my ideas I considered how the artworks that I has studies…

      彩蛋开启！

      TOK全称为Theory of knowledge ，知识理论重在重塑学生的全面知识结构，使学生重新审视所学过的基础学科的知识，并提出一些关于更基本的且具有评判性的问题，其是一门严谨的、评判性思维的训练课程。

      它并不是关于某个领域的知识也不会学习具体的知识体系，而更像是一种思维训练，它鼓励学生对生活中的事物进行思考。

      TOK的考试评估中的外部评估，学生需要完成1200-1600字的论文，学生需从IB官方给出的六个主题中选择一个题目作答，每个题目都是关于知识理论的一般跨学科问题。写作过程中应该提出自己的观点并就对立观点进行反驳，将知识领域与认知方式结合起来，展示自己的思维过程。

      针对Visual Arts，常见的一些题目很多一部分思考内容和方法其实和Compartive Study里面的学习内容是相通的。例如我们需要在学习艺术地同时思考一些TOK，Questions，这样就可以更好地来应对之后地TOK任务了。举例来说：

• Are there common standards by which we can judge art from different cultures？

  来自不同文化背景的人审视艺术是否有普世标准？

• How does knowledge influence understanding of art？

  知识如何作用于对艺术的理解？

• How does an object's function and significance change when it is exhibited in a special place？

  当物品处于一个特殊空间，其作用和意义是如何改变的？

• Do ethnographic museums preserve past cultures or destroy them by taking artifacts away from their true context?

  民族博物馆将艺术品带离它们的原生地址，是在存续过去的文化，还是在毁灭它们。

THE END

      随着美本的竞争越来越激烈，选择高挑战性IB课程的童鞋越来越多了。很多顶尖TOP类院校都更喜欢“有艺术范儿”的学生也是不争的事实。

• 如何在这些神仙学霸中夺食？

• 如何冲击藤校，拿到自己的梦校offer？

• 如何通过IB ARTS为自己添砖加瓦？

• 如何让自己成为藤校想要的精英学子？

      之后的IB ARTS为你带来更多精彩内容~

      敬请期待！❤