纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。现如今，纯艺术除指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。总之，如今的纯艺术基本是指视觉艺术。

      美术生选择纯艺专业，将来就业只能当美教老师。这是我们当下对于美术生进入社会的一般想象。似乎美术=美术教育，纯艺=艺术教育。很显然，这两个等号没那么牢固。

      一方面，职业局限的原因和纯艺这个专业与当下社会的融洽度有关。纯艺术-FINE ART中的FINE，为这门专业中的艺术设立了一个界限，所谓“这门”专业，是和设计、插画等专业相比，纯艺术专业自身有很强的的自律性。就是它所强调的“纯”。这个“纯”在“FINE"的翻译上直接体现为“美”的含义。

      虽然纯艺术专业涉足的领域很多，有绘画、雕塑、版画、摄影等视觉相关的艺术，还包含了音乐、戏剧、诗歌等非视觉的艺术形式。但它都要将艺术美的“纯度”提升上来，这就导致纯艺术和实用艺术以及装置艺术相去甚远，成为一个自足的，看上去“高冷”的领域。

      这样好不好呢？如果从艺术自身的角度看，当然没有问题。但是对于学习该专业的同学来说，在以后的就业上会遇到一些困难。因为纯艺在某种意义上拒绝“商业性”，专业学习不怎么探讨把艺术价值转换为交换价值。说直白一些，纯艺专业不教学生“做买卖”。

      举个例子，国内同学对纯文学的概念可能比较熟悉，纯文学一般谁在看？大学中文系的学生看。看谁？王安忆、莫言、贾平凹等。通俗文学谁在看？普通老百姓。那么通俗文学和纯文学谁的市场价值高？谁的作品更卖钱？这是不言而喻的。纯文艺专业某种意义上也是如此。

    然而这并是说纯艺专业只能如此！毕竟没有一所大学是把就业写在自己的校风校训上的，注重就业的是“山东蓝翔”。因此，对于纯艺专业的学生来说，并非要等到毕业后再去思考自己该干什么，相反，可以提前寻找自己感兴趣的，或者适合自己的领域。在学校这个平台为此不断做准备。我想，这样可能更利于我们以后的就业形势。

      下面简单举几个纯艺学生可能会面对的就业领域

      前面有提到，纯艺术专业涉及的范围非常广泛，所以纯艺术专业学生在绘画、雕塑、摄影、剪辑等专业技能上可能都略知一二，但又不算精通。因为为了作品在表达上更加符合自己心中所想，学生往往需要去寻找一个最贴切的艺术形式去表达，就像许多当代艺术家无法被认真地定义为专门的绘画艺术家或摄影艺术家一样，他们不以一幅画或一部影片的视觉结果为目的，而更在意它的内部思考。

      1.媒体领域

      艺术媒体囊括的内容非常广泛。由于线上媒体的发展，艺术类文章跨度很广，除了艺术评论、展览评论类专业文章以外，也有很多自媒体类写一些推荐类文章，比如展览推荐，美术馆推荐等。

媒体领域在招人时会选择文字功底及理论知识更强的纯艺术或艺术史专业学生。媒体类工作虽然薪资比较平均，但除了常规的新闻稿有相关规则以外，其他的艺术类撰稿相对而已，有较好的创作自由。

      媒体的发行是面向全国大众的，所以对于撰稿人来说将获得更方便的推广渠道。长此以往，自己的知名度提升以后会有更好的工作机会与发展。

      2.教育领域

      纯艺术专业的学生在学习期间有一个很大的特点，就是对各方面学科广度的探索，因此他们会对很多不同课题、不同领域有所了解，因此非常适合去做教育工作。

      导师会与每一个学生都有一对一的单独指导（tutorial），这个时候教育者需要去了解学生的兴趣与方向，并根据自己的经验去引导学生去进一步探索他的兴趣。不同的学生有不同的偏好，所以导师知识面的广度非常重要。

      专门的艺术家或研究者在某一个方面深度探索并不一定适用于每一个学生，更有可能会引导学生淡忘自己的兴趣而去研究导师感兴趣的内容。

不过院校专业老师，美术机构专业老师等；这类工作对插画理论知识以及学历要求非常高，需要拿到研究生或以上学历。

      3.艺术家

      艺术家是纯艺术学生的对口从业方向，也是大多数学生梦寐以求的职业。纯艺术虽然无法正真地去用金钱衡量，但艺术家也需要养活自己，都需要宣传自己的作品来盈利。艺术家一般会有这些方式来发展自己的事业：

      ·把自己的作品集推荐给美术馆，看是否有机会要美术馆邀请办展，并向美术馆申请借展费；

      ·售卖自己的作品，前提是要让自己的作品被更多人看到，这样才有机会吸引到藏家。

      ·品牌合作，随着市场审美的更替，企业开始慢慢意识到艺术性的重要性以及它的独特性，因此开始越来越多地与艺术家合作，名气在外的艺术家会接到品牌的邀请，品牌在选择时会根据产品的风格与投缘的艺术家合作。

      ·另外，知名的艺术家也有机会被艺术院校邀请去演讲，或是客座讲师。

      4.美术馆

      美术馆等其他与展览为目的的艺术类空间，对于纯艺术学生来说也是很好的选择。美术馆内部有分不同的部门——学术部、展览部、媒体部、公共教育部。

      · 学术部需要整理艺术家以及作品资料。

      · 展览部需要负责现场的布展。

      · 媒体部需要根据学术部的资料撰写文章，以及做相关艺术家采访等。

      · 公共教育部需要策划相关对外活动，如艺术家讲座或工作坊等。

      5.画廊

      画廊除了要帮助艺术家推广、 办展览以外，它还有商业的性质，主要目的是能够售出代理艺术家的作品。所以画廊需要能够广泛了解艺术，对艺术市场非常地敏锐，并懂得营销的人。因此，在画廊工作既要能够理解艺术家的天马行空的抽象思维，又要能向普通大众解释并推销这种天马行空的抽象思维。

      6.策展人

      策展人属于对综合能力要求较高，难度也相对较大的工作。策展人除了要有相当过硬的艺术专业知识以外，还要能够对艺术市场有所了解，更需要相当好的眼光去预判未来的局面。关于这个问题，题主感兴趣可以去看一下我之前关于策展人的一篇高赞文章：

      另外作为策展人需要有相当好的社交能力与沟通能力。策展人不仅需要搭建起艺术家与美术馆、投资者之间沟通的桥梁，如果是外国艺术家，还需要能够与外交部有联络。一般情况下，成为策展人需要在艺术圈打拼多年，并累计了一定资本与人脉。

      7.设计行业

      前面提到纯艺术对与学术理论的重视，以及在研究过程中讲究对各类学科探索，这样使纯艺术的学生在校期间可能没有在单项技能的训练上花很多时间，所以这样导致他们可能会对设计略懂一二，但不够专业化。

      不过有大量的纯艺术学生毕业后都做了设计类工作（偏平面），因为设计类职位在招聘时，主要看重的还是作品集，有的同学本身在校期间如果研究方向偏视觉类，而且多用到ps等图片处理软件，这样其实已经符合设计类工作的门槛了。如果艺术创意（这也是纯艺术学生的强项）方面足够新颖，公司会愿意培养这样的人才。

      纯艺术专业的附加价值

      可能有部分学生当初在选专业时毫无方向，所以选择了这个看似“清闲”的专业（因为纯艺术个体研究方向差别大，所以大多时间是自主学习），但还有许多人是出于对艺术本身的热爱才选择了这个专业。

      但避免不了的是，学生临近毕业时会因为难有对口的岗位而对此专业产生怀疑。不过，纯艺术专业的确是在教育领域里非常先进的一个专业，比起学科划分明显的传统教育，它鼓励学生去突破学科的壁垒，去把各个领域的知识联系到一起来进行思考。

      因此纯艺术学生在心智上的成长会非常明显，成熟的心智使人懂得控制自己情绪，了解自己的价值，懂得自我沟通也能与他人沟通……

      不论未来进入什么行业，这些好的特质都能帮助一个人在职场中表现得越来越好。