比利时安特卫普皇家艺术学院
安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1946年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的“建筑专业”独立，成立了“国家高等建筑学院”(The National Higher Institute of Architecture)。1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)
艺术类留学：摄影
作为一位专业摄影者，其内在的个人素质至关重要，该专业让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题；“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。
艺术类留学：平面设计
平面设计师应该是喜欢画画、有生动的想象力，可以分析、组织、沟通，对语言、文学、社会人文感兴趣的。学院该专业是与艺术家交互的实践课程，包括设计、绘画、插画、排版、摄影、多媒体、数码科技等。需要学生很强的从观念到功能设计的能力，学生花费大部分时间在创意思维、实验探索、个人反思批判，以发展个人视角和视觉语言。
艺术类留学：珠宝设计
人们对于用珠宝和饰品装饰表现个人特质、表达自我的需求是普遍和永恒性的；珠宝和装饰有能力讲述一个人的状态、风格、心理、文化，同时它又是社会、文化、科技发展的见证，这也是珠宝设计、金银器制作之所以让很多各种职业的人士参与、兴奋原因。
艺术类留学：时装设计
安特卫普的时装设计毫无疑问是世界时装行业的领导者，该专业由Mary Prijot 1963年创建立，时装不仅是通过服装材料与身体、社会的结合表现我们的时代，它更是一种艺术，一种创新的企业精神。安特卫普该专业强调学生的艺术创新发展能力。
艺术类留学：剧场服装设计
现今的舞台艺术结合了视觉艺术和多媒体艺术，使得剧场服装设计成为一个多学科交叉、融汇的学科，该专业3年的本科教育结合了剧场与当代艺术。扩展的理论基础课程让学生对剧场艺术的各方面有一个更加广阔的视野。该专业虽近似服装制造，但是以剧场服装设计为主导。
艺术类留学：雕塑
通过对人物空间的学习研究，去探索雕塑世界。人物素描、解剖学将帮助学生理解人物雕塑的各个方面，研究室实践学生将通过不同材料的实践，如石头、金属等学习雕塑历史、绘画、制模科技这些体系。训练手、眼、身体的协作，去发现雕塑之内隐含的创意。相比于创造一个现实的仿制品，该专业要求学生有强烈、清晰的个人艺术体系。
油画
该专业协调于学生自己艺术语言表达水平和个人的经验和发展之中，通过大量丰富的传统油画作品，发展出个人绘画语言。本科阶段主要学习静物、人物、风景的观察方法。
艺术类留学：版画
需要较高的技术背景以完成艺术画的创作，通过各种版画复制的技术使学生获得能灵活的用版画表达自己艺术想法的能力。
作品集要求
作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。
服装设计专业特殊要求：
作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。
1. AP注重珠宝设计项目中叙事性的表达，我们可以尝试通过珠宝与身体各个部位的结合，表现自己的风格、特点，描绘自己独特的个人经历、情感与世界、价值观。
2.安特卫普对于材料的探索非常注重，同学们可以在作品集中尝试使用各种新型材料。新型材料不一定是局限于通过化学、物理等方式改造原有材料造，也可以尝试使用一些生活中与传统珠宝丝毫没有联系的物料，比如木头、陶瓷、玻璃、纤维、硅胶等。
3.安特卫普非常注重学生的动手能力以及在实验过程中的洞察能力，这些能力需要在作品集中通过记录小样的必要发展过程进行充分展示。
4.在材质、设计、作品实现的逐渐发展过程中，发现问题和解决问题的能力。
5. 3D打印技术作为未来大的发展趋势，如果同学们能够有所展示是AP非常欢迎的，但是结合目前国内成本原因，在条件允许的情况下可以尝试使用。
文森特·威廉·梵·高
(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
亨利·凡·德·威尔德
(Henry van de Velde，1863-1957年)，比利时建筑师、设计师、教育家，比利时早期设计运动的核心人物与领导者。威尔德本是画家，但于1890年转向建筑，1892年又从事工业设计。作为比利时建筑师、教育家，他在德国的活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一，是"新艺术运动"的重要代表之一，并在建筑上取得不小的成就。1914年，他设计了德意志制造联盟剧院(德国，科隆)，该建筑对其他类型的大型会堂设计产生了重大影响。
“安特卫普六君子”（The Antwerp Six）
安·迪穆拉米斯特、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、德赖斯·范诺顿、Dirk Bikkembergs和Marina Yee
薇洛妮克·布兰奎诺、 拉夫·西蒙、克里斯·万艾思、安·凡德沃斯特、Bernard Willhelm、海德·艾克曼
