春节已经浩浩荡荡的结束。

      回顾今年春节档的七部大片中，有两部动画作品备受瞩目。其一是“熊出没”系列新作《熊出没·狂野大陆》，其二是追光动画新作《新神榜：哪吒重生》。

©《新神榜：哪吒重生》宣传海报

      首先，说到这部哪吒系列的新作，追光动画是一定要提一提的。

      早前的《白蛇：缘起》作为追光的成名之作，不仅提名了当年安锡国际动画节长片水晶奖，还与《哪吒之魔童降世》并称为当年国产动画的两大惊喜。可见追光的起点并不低。

©《白蛇缘起》剧照

追光动画

CARTOON

• 由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立的动画电影公司。志在创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。

• 追光动画的创业团队拥有国内外领先的行业背景与资源。在艺术创作方面具有扎实功底和独特视角，同时在公司管理和商业运营方面经验丰富。

• 2016年11月，追光动画荣登2016中国泛娱乐指数盛典“中国文娱创新企业榜 TOP30”。

• 2016年1月1日，

  《小门神》全国院线上映。

• 2019年1月11日，

  动画电影《白蛇：缘起》上映。

      两年之后诞生的《哪吒重生》，无论从哪个角度来看，都与当年《白蛇：缘起》有着十分微妙的联系。

      VS《白蛇：缘起》

      首先，两部动画的

      人物设计审美都是非常现代的。

      典型“东方脸”的主角李云祥、长发美女苏医生都找到了当代大众审美的“最大公约数”。

      而从美术风格上上论，《哪吒重生》与前作《白蛇：缘起》有明显递进关系，前者比后者更加大胆，几个重要场景都别具匠心。

      比如大佛上修建的脚手架医院，比如“面具人”的机车修理馆，再如富丽堂皇又冷感十足的龙宫……种种场景设定，都令人联想到近年来十分流行的废土-赛博朋克（wasteland-cyber punk）风格。

      其次，美术团队也并没有照搬这种来自西方的视觉风格，而是竭力寻找到了其独特的中国依托：

• 开头飞车场景设置在社会主义式重工厂，而接下来我们看到的街巷又是民国时期的老上海式的里弄。

• 两种截然不同的景观组合在一起，给人一种时空错乱的恍惚感，令人感觉耳目一新的同时，也为讲述一个架空故事奠定了重要视觉基础。

©灵感源于上海百乐门的万乐坊

      与《白蛇：缘起》类似，《哪吒重生》的人物造型也是十分乖张的，甚至创造出了近年来最具创意的神话故事人物形象。

• 比如“面具人”的面具就在中国传统戏曲面具和蒸汽朋克风格面具之间找到了一个中间值。

• 既直抵这个形象的神髓，又具有高度的创造性，一身粉色修身西服也把这个人物从遥远的神话故事里直接拉到了当代。

©《新神榜：哪吒重生》面具人

      但事实上，《哪吒重生》的创造性还远不止于美术。

      如果说作为形式的美术风格是影片创作思路的最直观体现，那么影片在形式和内容上更是高度统一的：

• 创作团队选择废土-赛博朋克这一混合风格，显然不仅仅是因为其近些年来极大的流行度（无论是在游戏还是电影当中）。

• 更因为废土-赛博朋克自诞生之始就是“无政府主义”和“阶级对立”的视觉化呈现，而这也从最底层喻示了《哪吒重生》探讨的核心命题。

©《新神榜：哪吒重生》角色海报

      在作为追光动画“新封神”系列的开篇之作，主创团队对《新神榜：哪吒重生》投入了大量心血。

      经过多次创作讨论会后，发现最让人不能忘怀的还是“哪吒”这个角色。哪吒在众多神仙中是最具年轻化的可能性和可塑性的，与年轻一代观众最容易产生共鸣，与“朋克”精神的融合，能让这个角色更富有人格魅力。

      那么回归到这个角色本身，我们一定不会忘记，当年火遍全球的那句经典台词，至今想起仍会热血沸腾：

      “我命由我，不由天。”

      VS《哪吒之魔童降世》

      作为2019年暑期档最大的票房黑马，无疑是《哪吒之魔童降世》。上映22天，不仅票房狂收38亿，更是连续17天单日票房破亿，一跃成为中国影视票房首部观影人次破亿的动画电影。

      这部哪吒随后带来了什么“热效应”呢？

• 豆瓣评分高达8.6，

  评分人数突破70万人次！

• 哪吒敖丙成了该夏最火CP。

  刷爆全网朋友圈和微博，

  不少网友直呼“自古红蓝出CP”

  哪吒敖丙锁了。

      而且回看这部电影的制作：

• 哪吒的剧本，导演饺子写了两年

• 共改了66版剧本稿

• 5000多个初版设计镜头

• 1400多个特效镜头

• 100多版人物形象设计

• 60多家制作团队助阵……

      有人说《哪吒魔童降世》的火是必然，其实并不是。反过来应该说是《魔童降世》让一个全新的哪吒形象立塑于前。

      那么同样是哪吒，就会让人不禁去比较。是“魔童哪吒”拔得头筹还是“朋克哪吒”更胜一筹？

      最能比较的就是两个角色的设定，同样也是这两部大制作的观点核心。

      《魔童降世》在制作前期，团队设计了100多个哪吒的形象。最终，导演坚定地选择了现在这版“丑哪吒”形象。他认为，这一点都不夸张。因为他说：我们的主题，就是想打破偏见。

©魔童原角色的设定

      总结一下魔童的特点，两句话足矣：

• 他之所以能从魔童变成英雄，不是因为世人不再刻薄，而是他战胜了自己的心魔。

• 而透过魔童，想要不被符号，不被刻板的世俗成见框定自己的人生，最有效的办法，不是去扭转世人的眼光，而是改变自己。

      再回过头看一下我们《哪吒重生》的主角定位。重生，意味着打破。在某种程度上，和魔童有着异曲同工之妙。而看过电影的亲一定能够理解，所谓的哪吒“重生”其实具有双重意涵：

• 其一，是人物的转世与历经劫难之后的浴火重生；

• 其二也是经典神话形象的现代化。

      从这个角度上说，《哪吒重生》是一部属于年轻人的电影，这不仅体现在多个追车桥段让人肾上腺素飙升，几次热战更是爽感十足，更体现在李云祥父亲的离世、老龙王的“驾崩”甚至是两只镇海神兽的被害之上。

      种种情节设置和细枝末节都向我们表明，老一代在故事中悉数退场，真正的幸福还要靠年轻人去追求和创造。

      讲完了《哪吒重生》的美术以及人物设定，最后聚焦到它最大的特色：特效以及朋克元素。

      说实话，撇开它的英雄剧情不说，最吸引和最令人感到骄傲的是国漫电影的特效，从《哪吒重生》开始又将进入一个新的时代。而朋克元素的加入，也让所有人始料未及，这是一场现代与历史的激烈碰撞。

      神特效和朋克劲

      在影片放映之前，《哪吒重生》就已经获得“imax年度最受期待国漫电影”的殊荣。

      宏大而又炸裂的视觉冲击，每次出现都能震惊到心跳失了一拍。在影院大屏观看更是完全值回票价。不信我们先从几张动图感受一下。

©滔天巨浪、巨龙盘翔

©机车追逐、角色对战

©水墨风特效，引爆童年泪点

©最后的蜕变也是预期中的热血滚烫

      除了神特效的加持，另一个特别吸睛的点就是朋克元素的摄入。

      为什么将现代世界设定成一种赛博朋克式的城市景观？

      引用游戏《赛博朋克2077》的创造者迈克·庞德史密斯的话来说：“赛博朋克关乎不公正，关乎在未来机会分配不均存在的危险，关乎大公司和强权政府如何共同控制公民的日常生活，和同样的一群人如何用非正统方式破坏这件事。”

• 《哪吒重生》的确用绚烂阴沉的画风展现出独属于赛博朋克的反体制倾向。

• 将传统神话故事中的反抗，神与人的身份反差，融入现代社会赛博朋克式的阶层对立、科技与人的对立之中，是《哪吒重生》最令人惊喜的改编之一。

      有些观众不理解为什么会把哪吒搬到现代故事里来。其实时代虽然不一样，但抗争强权不公的故事内核是一致的。

      在这样一个朋克感十足的社会，反而更能体现哪吒不服输、不服管的反骨精神。把哪吒元神与李云祥的区别开的设计，也让观众恍然大悟：原来成为“哪吒”，最重要的不是拥有元神，而是不屈服，不认命，懂反抗。

      这才是哪吒精神至今也动人的原因。

      如果你已经看过催人泪下的李焕英，也看过紧张刺激又烧脑的唐探3，那么还剩下这部国漫黑马作品，值得你为它去影院称颂。

      而无论是《白蛇》还是《魔童降世》，还是到今天的《哪吒重生》，真正的国漫崛起靠的不是单一的技术、硬件，更重要的是银幕背后的人心。

学习艺术的意义也正是如此，

无论走在何时何地，

勿忘初心，方能始终。

你说呢？❤