绘画对于视觉创作者来说，是实现想法从初始概念，到最终具体执行的基本途径/工具，对于招生官来说，看到申请者在绘图方面的经验和方法能力，是非常重要的。

同样，罗德岛今年的独立命题同样发生了颠覆性的改变。连续好几年的关键词主题模式取消，直接换了新模式。

2017：

Deconstruct

Light

Contain

2018：

Plastic

Collect

Threshold

2019：

Error

Verify

Forge

新的独立命题被分为两部分：

第一部分关键词：

observe、phenomenon/object、natural world、visual reaction

强调能力：绘画写生、观察能力、创意

这部分延续了罗德岛今年对于作品集绘画能力的要求——观察能力、手眼配合、画面处理、造型基础，并将对象局限在自然世界，更是让学生走出画室，从对大自然的观察中直接提取灵感素材。

第二部分关键词：

modification/transformation

强调能力：主题延展、实验精神

这部分要求反复深入研究的能力，学生根据之前的客观提取的元素进行二次创作，用众多其他材料和手段再次对同一个主题进行研究和探索，同时也考验学生的实验精神，看一下学生是否拥有传统绘画之外的艺术手法表现能力。

事实上，罗德岛一直都非常重视学生的绘画基本功，但并非国内艺考模式下强调的标准化技法，而是观察绘画与创意绘画的结合体。

观察绘画是区分于照片临摹的手绘形式。太多学生在开始学画时因为掌握不好透视、光影等基本技能，总是用手机将画面拍下来临摹，然而临摹无法训练出学生对于真实环境下光感和结构的观察和把握、根据环境迅速分析提取重点的能力以及手眼协调配合的能力等等。

而这些能力对于学生后续的创意发散都有着至关重要的作用。

VA学生作品

在此基础上，则是从观察绘画到创意绘画的发展。

一方面是新颖的角度，不同于国内画室的静物绘画，罗德岛的招生官更想从学生对绘画主题、对象、角度的选择中，看出学生细腻的观察力以及对绘画对象的情感联结。

另一方面是艺术化加工，这就比前种要求更提升了一层，学生不仅要找到非常规的创作对象，更要根据自己的联想、实验和调研进行适当的变形、调整，从而体现出学生的艺术表达能力。

VA学生作品

以下是罗德岛的教授Clara Lieu给到关于训练手绘能力的3条建议，基于此持之以恒地联系，拿到罗德岛offer不是没有可能！

动态素描

Gesture Drawing

动态素描是所有造型艺术的基础练习，它需要学生快速捕捉绘画对象的形和意，这点非常重要，没有动态的素描是死板的，而勾勒出了动势就确定了人物的基本特征和情绪。

这种流动感需要创作者将对象当作一个整体来感知，它的核心在于快速，保持手臂在整个页面中来回移动以确保结构的自然和线条的流畅，这极大地训练了学生的眼睛观察能力和手眼间的相互配合。

学生从一开始训练就需要养成时间概念，保证在2-5分钟内完成，否则学生很容易陷入细节的雕琢，然而没有细节可以弥补整体结构和构图的错误，局限于细节只能让学生在错误的道路上越走越远。

拉斐尔速写习作

作品集中的动态素描

作品集不是练习册，提交的作品仅展示学生对动态的精准把握是不够的，还应该保证作品的画面构图、色彩运用和整体的完成度。

VA学生作品

风景写生

Landscape Sketch

本次罗德岛的主题以「Natural World」为主题，就是鼓励大家走进自然。通过自己的眼睛观察、自己的手记录，再从中获取灵感进一步创意发散，这对于罗德岛的申请是非常加分的。

在室外环境观察，上到整个空间的立体感、远近层次，下到具体物体的结构、肌理，是有很多信息点可以捕捉的，这样学生可以发散的广度和深度，远远超过搜索引擎可以给到的结果。

艺术家Emil Nolde作品

呈现出风景写生独有的沉浸感

作品集中的风景写生

学生可以多尝试粉彩、丙烯、水粉、油画等颜料，以提升对于光感和肌理等元素的掌握，譬如下面这两幅作品就通过高光和笔触的处理，呈现出水的流动状态，这是照片很难记录下来的。

VA学生作品

同时学生也可以对画面进行一些艺术化处理，譬如下面这幅作品就通过线条重新构建了建筑，较有新意。

VA学生作品

静物写生

Still-life drawing

静物写生是我们在画室里练画时最熟悉的练习形式了。

光源固定，绘画内容、角度也可以随自己的意愿调整，在学生对形态、肌理、构图的初始阶段，这是非常友好的练习方式。

作品集中的静物写生

放进作品集的静物写生，如果只是拿出平时上课的习作还不够抓人，此时对象的选择便显得重要起来。

学生可以截取身边的场景、静物进行创作，譬如杂乱的鞋柜、形状奇异的青椒、被风吹起的窗帘等，这样的主题会赋予作品一层生活感，更有记忆点。

VA学生作品

其实罗德岛对学生对观察绘画和创意绘画的重视从它往年的录取中就可以看得出。

在罗德岛的自主命题还是自行车的时候，我们可以观察到录取的学生要么是把绘画基本功呈现得非常扎实，要么是从自行车的结构、形态出发做一些创意的发散。

VA学生作品

从车轮与摩天轮的类比出发

创造出一个自行车上的游乐园世界

回到今年的独立命题作业，学生可以在第一部分突出观察能力，第二部分突出联想和发散的能力，整体作品就比较完整了。

譬如下面这套作品就观察到了飞蛾翅膀和它们生存环境的近似性，并将其呈现在视觉上，在第二部分学生还可以就「伪装」「环境适应」的主题做进一步的延伸，这样既有主题的深度，也方便视觉的表达。

VA学生作品

在艺术设计专业的申请中，作品集占有至高的重量级，但每个院校每个专业对于作品集的偏好都是不尽相同的，加之院校的要求一直在更新，即使是从学校毕业的学长学姐也准确传达学校的录取标准。

随着行业发展、学生申请的环境不断改变，院校会就定位、招生、专业设置、行业合作进行不断的调整，这将对学生未来的学习生活、职业生涯产生巨大的影响。

然而国内的学生、家长只能通过学校官网获取这些信息，但官方的介绍往往较为概括、模糊和滞后。

为了让中国学生和家长能够与国外院校即时无缝对接，我们邀请了5位来自不同专业的海外名校在职教授，为大家视频在线讲解：

时尚

交互

建筑

插画

动画

• 学校的王牌专业强在哪里？

• 新设某专业适合什么样的学生申请？

• 某专业的学生培养方向具体是什么？

• 综合/艺术院校提供怎样的学习环境？

• 英美院校申请时什么元素占比更大？

还有更多问题，欢迎参加活动的同学和家长对老师积极提问，老师们将对大家的疑问实时在线解答～

首场讲座嘉宾  

Jasonpaul McCarthy

• McCarthy先生毕业于伦敦皇家艺术学院（RCA）的女装设计硕士专业，过硬的专业水平、独特的时尚嗅觉曾让他获得意大利服装设计界最高奖项金裁缝奖的殊荣。

• McCarthy先生曾辗转伦敦、巴黎、纽约、东京与上海等多个时尚之都的高等学府任教超过十年。他曾一手创立帕森设计学院巴黎校区的时装设计BFA专业，随后在帕森设计学院纽约校区担任时尚营销AAS专业的系主任，亲历科系架构、课程开发和教授等各项环节，得到学生和院校的广泛认可。

• McCarthy先生也与路威铭轩LVMH、开云集团Keing、美国时尚设计师协会CFDA、时装杂志Vogue等时尚行业各大顶尖公司和机构建立了紧密深远的合作关系，在院校和行业之间搭建起一个活跃的实习和工作对接网络。

  
  

在申请之前对学校和专业了解得更详尽，申请时才能对自己的选择更笃定，成功的概率才会更高，未来的职业生涯才会更顺利！

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