插画设计美国五大院校风格解析

作者:VA艺术留学2017/10/18点击:451次

插画作为一种艺术表现形式,通过作者丰富的想象力,演绎现实生活中无法用镜头捕捉的画面和场景,以一种天马行空的方式表达情绪,传递想法。

在现实生活中,随着多媒体形式的出现,插画的以一种喜闻乐见的方式传递信息,在不同领域都有十分广泛的应用。

作为美国的优势专业,插画( Illustration)既能兼顾商业性,又不抛弃艺术效果。

留学艺术院校

马里兰艺术学院

“艺术创作与商业价值并举”

插画专业:BFA、MA

马里兰艺术学院插画专业的教学理念是:插画师创作的视觉作品,应该接受社会大众的欣赏和评论,保持亲民的状态很重要。

马里兰艺术学院插画专业的创作形式更为多样,不仅支持手绘、油画、拼贴画创作,还鼓励使用电脑数码技术,比如PS、Corel Painter、Autodesk 3ds Max等。

另外,马里兰艺术学院深知,插画师的作品创作,与出版物和商业创作密不可分。因此,学校在培养学生创作风格的同时,还强调市场需求和文化内涵灵活切换的重要性。

留学艺术院校

纽约时装学院

“充分自由开放的学习创作氛围”

插画专业:BFA、MFA

FIT 插画专业课程,开设时间只有十年左右,时间并没有很长,然而,我们却可以将这一特点看做是FIT的优势。因为FIT的插画专业没有太多条框和模式化的东西,不存在哪种风格更流行的说法。课程设置的包容性和自由性也很强,学生很容易找准自己的风格。

在研究生阶段,FIT的生源更加多样,有些甚至是业界精英,比如儿童插画师、平面设计师、美术编辑等等。和这些人在一起学习的好处在于,他们看待专业的角度和普通的学生有很大不同,在无形当中帮助其他学生开阔眼界,另一方面也让学生认识到,如何将作品与商业联系起来。

留学艺术院校

萨凡纳艺术与设计学院

“从合作赢取资源,关注学生未来职业发展”

插画专业:BA、BFA、MA、MFA

萨凡纳艺术与设计学院的插画专业立志高远,意在将每位学生培养成插画大师,通过插画为世界上着名品牌打造公众形象。

很多SCAD的毕业生也确实做到了这一点,比如现任职麦利博文(麦利博文被称为讲故事的大师,将品牌、产品和消费者的故事传播于众。)的资深设计师Mark Wetzel,是萨凡纳艺术与设计学院2005届插画专业的学生,他认为萨凡纳艺术与设计学院带给他的创作技法、艺术创造力是推动他职业发展的动力。

萨凡纳艺术与设计学院的插画专业充满创新灵感,将传统技法和数字媒体技术相结合。

SCAD的插画专业重视合作,既包括学校内跨学科合作,也包括与国际品牌之间的合作,让学生从多样的创新思维中获益。同时,这些机遇还能帮助学生拓展艺术视角,获得在未来职场上的宝贵经验。

留学艺术院校

帕森斯设计学院

插画专业:BFA

帕森斯设计学院插画专业结合了传统工艺和新媒体表现形式,保证学生在表达自身观点的同时,不会受到技法上的限制。插画专业教学,通过工作室项目和理论知识相结合的方式展开。

学校鼓励学生形成自己的视角、观念,以及解决问题的能力。将插画转换为图书、小说、广告、玩具设计、动画等等存在商业价值的实体,永远保持对创作的好奇心。

留学艺术院校

罗德岛设计学院

“对创作意图的重视程度高于创作技法”

插画专业:BFA

RISD将插画专业定义为一个创意学科,对于创作意图表达的重视程度要高于媒体形式的运用。无论是油画、摄影、视频,还是平面设计,插画师创作的目的都是为了传递意义和信息,无论掌握何种技法,都是为了讲述视觉故事。

RISD的插画专业鼓励学生通过感性、寓意深远的方式解决视觉传达中出现的问题。

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