插画虽说是个传统艺术设计专业，但因为它站在艺术与商业之间的交融地带，使它具有了非常强的包容性。

    查看院校插画专业的官网，学生会发现很多表现形式都可以在这一专业找到：绘画、书籍出版物、动画和3D建模，以及各类混合媒介作品，很多学生就会对自身作品集的表现形式产生疑惑。

    其实学生只需要往回推就能把这个问题想清楚：对你而言插画应该是什么，以及你想用插画来做什么？

    它可以是以视觉的形式来传达信息，可以是探究表达的一种手段，也可以是玩具、动画、包装的前期模型。

    根据侧重点不同，不同院校的专业培养方向也不尽相同，匹配自身意愿和院校培养方向再据此创作作品集，这样整体的一致才能让学生拿下offer的概率升至最高。

01

插画作为信息的载体

推荐院校及专业：

LCC 伦敦传媒学院

Illustration and Visual Media

BA(Hons)/MA

CSM 中央圣马丁学院

Graphic Communication Design

BA(Hons)

Pratt 普瑞特艺术设计学院

Communication Design:Illustration

BFA

    这类插画专业无论从专业名称、院系结构或课程设置来看都与传播有着密不可分的关系，未来就业方向多是广告、出版、新闻这类传媒行业，因此对于学生视觉传达能力的要求比较高，在作品集中学生是否能将信息转化为视觉内容准确传达是一个重要的评估方向。

UAL&Pratt学生作品

    在传统的插画基础上，院校也会也会鼓励学生做一些跨学科的尝试，比如动画与3D建模，手绘字体，书籍制作和AR/VR作品等，表现形式不一而足，但信息的清晰传达这一整体方向是不变的。

UAL学生作品

案例1评估

    信息传达是否明确有一个评判方法，即将其抽离学生主题，其画面本身是否依然能够传达学生意在表达的那层意思，如果答案是肯定的，这份作品就很好地实现了视觉传达的功能。

    上面这个项目从这一层面来看就不是很尽如人意了，作品的主题「宇宙」非常大和空，很难在一个申请作品的体量中完成。

    根据文字介绍可知，学生想在作品中表达的是：人与人的交往就像星球相遇，会有激情也会有冲突。

    然而抽离这层含义，我们并不能从画面本身获取这层信息，说它实则是探索色彩与肌理的抽象绘画也讲得通，这种模糊性和开放性并不适合着重视觉传达插画专业的培养方向，因此我们不建议学生用它来申请这类专业。

02

插画作为实验的手段

推荐院校及专业：

RCA 皇家艺术学院

Visual Communication MA

Camberwell 坎伯韦尔艺术学院

Illustration BA(Hons)/MA

    插画是一个进退皆可的专业，融入商业思维后可以是具有经济价值的产品，而融入哲学思辨也可以是研究性的纯艺作品，在教育界RCA就属于后者的坚定拥趸。

    RCA的Visual Communication有三个培养方向：平面、插画和实验传达，学生在申请时即需要确定方向。

    专业介绍即标明：它通过聚焦于实验、批判性创作的方法来扩大视觉传达的贡献，可以理解为视觉传达的「纯艺打开方式」了。

    单论插画分支，官网介绍了该专业的两大研究主题：

1. 叙事语境，研究我们收集信息用以理解、分享和思考生活的方式；

2. 情境插画，探索绘画实践与空间实践的关系。这两点指示对学生确定作品集主题非常有帮助。

RCA VC学生作品「地下」

案例2评估

    这是一个探讨了美术馆（White Cube)功能的实验性作品，看似并非常规的插画项目，但非常契合RCA插画专业的培养方向。

    作品采用在现成照片上手绘的形式，以低成本完成了一个原本需要花费大量布展的才能达成的效果，巧妙地讨论了美术馆中的观看之道，还探索了观看者与艺术空间互动的可能形式，作品极具创意性和思辨性，整体来看非常成熟。

03

插画作为动画的环节

推荐院校及专业：

KIngston University金斯顿大学

Illustration Animation BA(Hons)

    这一分类主要针对Kingston的插画专业，这个专业比较特别，它开设在英国唯一的「动画插画学院」，新时代承载插画的媒介不再是传统的出版物，而会拓展到新型的动画、游戏、虚拟现实等数字化内容。既然技术推进了观众对媒介的偏好革新，高校也有必要紧随这一潮流作出相应的教学转型，金斯顿正是这方面的佼佼者。

    金斯顿的插画动画专业的培养方向主要集中在动画和游戏行业的场景设计、故事板设计等，这非常强调学生通过系列绘画或动态影像讲故事的能力，学生提交的作品集也应尽量展示出这方面的能力。

Kingston插画动画BA学生作品

案例3评估

    这个定格动画项目用来申请插画动画专业就非常契合，当然用它申请实验动画专业同样是可以的。

    学生展现了从草图、故事板、模型制作到动画成品的整体发展过程，这也是英国艺术院校普遍比较重视的。

    可以看到该学生的绘画功底并非特别强，但故事的创意、表达和节奏掌控都非常不错，而这正是插画动画专业所看重的。

    不过制作定格动画的时间成本非常高，学生在需要制作好模型后一帧一帧将画面拍出来再剪辑成动画。

    不少学生为了赶时间而略过「故事板绘制」这一步，这其实是非常危险的，因为故事板能够奠定故事的整体节奏，缺少脚本大纲很可能会导致拍摄期大幅度的修改，导致后期创作时间严重不足。

04

插画作为产品本身

推荐院校及专业：

RISD 罗德岛设计学院

Illustration BFA

SVA 纽约视觉学院

Illustration BFA/MFA

MICA 马里兰艺术学院

Illustration BFA

Illustration Practice MFA

    这类院校对学生的绘画基本功要求非常高，从形体结构、细节刻画到色彩搭配都需要展示出一个成熟绘画者的能力，这些作品完全可以在市场中成为售卖的产品；在此基础上，研究生的申请更是要展示出学生强烈的个人风格，使其商业价值更甚。

    学生要么是有非常出色的色彩感知力与造型能力，尤其细节上对肌肉体块感，物体纹路的表现都需要相当到位，毕业后可以进入动画行业做原画师。

SVA学生作品

    要么是在信息传达能力，用简单的线条形状和舒服的色彩传达出清晰明了的信息或情绪，同时在画面上又非常抓人眼球，学生毕业后则可以成为职业的商插设计师。

    如果能在插画中加入规则的装饰感，再加上对印刷物的深入了解，这类插画学生同样可以在纺织品或包装设计行业大有所为，恰好手绘正是这些行业极为稀缺的能力。

SVA学生作品

    或者学生可以不必画得非常繁复精致，但能设计出足够有特色的角色，能够让人翻完整本作品集依然记得你，学生可以在后期将作品转化为创意潮流周边，可以做玩具、动画、服装等多种形式的扩展，像潮流艺术家Kaws就毕业于SVA的插画。

SVA学生作品

    无论是哪类职业发展方向，申请阶段学生都应该展示出足够精湛的手绘能力和完整的系列作品，研究性较强的纯艺类作品不建议用来申请这类院校。

案例4评估

    这个项目的主题是动物保护，学生利用拼贴的手法展现出餐桌上的鱼类食用场景，拼贴形式的插画将立体物体平面化，这就很考验学生的画面编排能力，需要在画面中填充进足够丰富的色块和物体，却又呈现出杂而不乱的视觉效果。

    但从绘画的角度来看右边两幅的构图还是有点弱的，前景内容安排得比较细碎和分割，乍一看会给人主次颠倒的感觉，没有很好地完成叙事，学生可以通过色彩、比例、线条角度来调整前景内容，增强画面的协调感。

    插画作品集中，不同的媒介形式并没有好坏之分，与选校挂钩才是关键所在。

    制作匹配梦校口味的作品集，不仅能够确保申请的成功率，更能保证入校后的学习进程与自己内心的追求相一致，这样的申请才算是达到了最好的效果。