数字媒体艺术,技术赋能艺术的集大成专业!

作者:VA艺术留学2019/11/24点击:70次


作为一个与动画、游戏、视觉传达、交互设计等专业皆有交叉的学科,「数字/电脑艺术」却往往被大家忽视。在与大家分享这个专业的时候大家往往会产生疑问:既然如今的设计都是用电脑完成的,那为什么要单独选择数字/电脑媒体作为自己的专业呢?

确实,这几个专业教授的设计软件是存在交叉的情况,譬如很多视觉传达专业也会教授艺术家常用的编程语言。但在整体的课程框架中,动画主要以创意叙事先行,视觉传达更注重设计的商业性和传播价值,数字软件的使用只是实现效果的工具。

相比起来,我们今天介绍的数字媒体专业会更重技术和媒介本身,以数字软件和编程语言的使用贯穿整个专业,包括3D建模、投影、虚拟现实、动效制作等。

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因为数字媒体相对比较前沿,囊括的创作形式也很多样,学生大多是在自己感兴趣的细分方向进行课程规划和个人创作的。

  • 学术性发展方向

因为很多同学的在校项目在创作的概念性和媒介的探索性上会很强,譬如用人工智能生成对抗网络(GAN)创作特定类别的图像,这类同学毕业后可能在院校、美术馆或研究机构中就职。

商业化发展方向

  • 商业化发展方向

如果想从事更商业化的工作,学生也可以在学校里更多地探索数字媒体与创意融合的多重维度,在两者的交叉领域工作。

譬如广告/影视公司的技术人员

日本大丸百货的互动橱窗

日本大丸百货的互动橱窗

FLower Mirror

或是科技/互联网公司的创意人员

Snapchat上的AR运用示意

Snapchat上的AR运用示意

毕竟在艺术与技术紧密结合的今天,懂技术的创意人才能在市场谋得一席之位。

今天V姐就跟大家分享一下英美国家几所比较有名的开设「数字媒体」专业的院校:

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SVA 视觉艺术学院

Computer Arts

  • 电脑艺术 BFA

SVA的电脑艺术全称「电脑艺术、电脑动画和视觉效果」,该专业基于学校动画专业的强大背景,不过相较于SVA的动画专业有大量的文学、写作与创意故事课程,电脑艺术专业则更多融入影视制作中的技术内容。

该专业入校后并不参加全校的foundation year而是直接开启本专业的课程,学生从大一便需要学习Maya的课程,而在接下来的学年还会接触包括3D建模、动效制作、动作捕捉、照明渲染、音频制作,以及VR/AR等前沿的电脑创作技术。

学生必学的Cinema 4D软件

学生必学的Cinema 4D软件

在官方给到的未来就业方向中,除了互联网、电视电影、电子游戏等我们熟知的娱乐行业,他们所学的3D软件技能也可以运用在医疗、航空等专业领域,用于实现复杂的可视化模拟。

之前我们分析过美国劳工统计局的分析报告,多媒体与动画行业是艺术设计领域中增速最高的专业,而这其中在专业领域的跨界工作则是薪资待遇最高的。

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学生在课程中学到的Cinema 4D、Houdini、Maya、nuke、绿屏、动作捕捉等软件和技术都直接与行业接轨,这也保证学生毕业后能够快速适应工作环境。

不过对于本科申请,不建议学生在作品集中全部放软件生成作品,在这一阶段精确的素描/模型和创意的混合媒介作品才是学校更为看重的。

SVA BFA CA学生作品

SVA BFA CA学生作品

  • 电脑艺术 MFA

SVA电脑艺术MFA专业成立于1986年,是美国第一个专注于计算机艺术的MFA项目。研究生阶段的方向更为兼容并包,学校提供了动画、运动图形和纯艺三个方向,不过也允许学生自行规划课程,纵观官网放出的学生作品,可以看到学生创作的形式和风格也是比较多样的。

第一学年在院系Senimar基础上学生必须至少选择两门创意编程和两门批评类课程,而第二学年则将重点放在了毕业作品上,需要融入学术研究和艺术家陈述。

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Pratt 普瑞特艺术学院

Digital Arts and Animation

Pratt向来偏好整合的学科设置,其数字艺术专业同样如此。

  • 数字艺术 BFA

数字艺术的本科阶段被分为三个细分方向,涵盖了电脑技术的三大创作形式:

✨3-D Animation and Motion Arts

✨2-D Animation

✨Interactive Arts

其中3D动画与动态艺术方向比较像SVA的电脑艺术专业,学生将使用3D软件实现时基媒体作品、实景表演和数字动画,强调叙事的实验性,偏纯艺。

「专业帮助学生掌握那些正在重塑动画电影制作的创新技术。」

动画设计

2D动画方向更偏向我们之前介绍的动画专业,旨在让学生广泛接触动画制作的方方面面,并使学生专注于最感兴趣的领域,课程包括动画历史、角色开发、故事板和叙事的课程。

「从真实、甚至是古怪的角度探索想法和情感,是实验和独立2D动画的核心。」

动画设计

交互艺术方向则类似于Parsons的艺术与技术专业,旨在借助计算机艺术探索计算机与人的互动,以物理装置、互动对象和在线作品的形式传达含义,包括交互环境中视频、动画、文本、音频和图像等一系列内容形式的组合。

「该专业为交互技术融入概念,帮助21世纪的艺术家创作出引人入胜的体验式艺术。」

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Pratt在教授数字技术的基础上非常重视作品的概念性,希望学生将必修博雅课程中学到的知识整合到实质的艺术创作中,展现出对数字媒体的独特认知,以及融合艺术与技术的探索。

  • 数字艺术 MFA

Pratt研究生阶段的数字艺术专业也被分为三个方向:

✨交互艺术(偏交互装置)

✨数字动画和动作艺术(偏动画)

✨数字图像(偏静态)

数字媒体艺术

整体而言,Pratt的MFA数字艺术专业还是比较偏纯艺的,学生毕业后进到的多是画廊、机构、出版物或研究实验室等,适合致力于成为新媒体艺术家的学生申请。

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RISD 罗德岛设计学院

DIgital+Media MFA

RISD的DM专业只设置了研究生阶段,为期两年。将DIgital和Media分开作为两个独立词语,着重强调了专业对于媒介本质的探索,通过跨学科、研究驱动的创作方式,发现新的方法论、技术和文化生产场所。

相对其他院校开设的大量软硬件编程课程,RISD的技术类课程比例相对会比较低,更多地则是一些批评类课程,帮助学生拓展项目的概念。

  • 沉浸式空间

  • 魔术、神秘主义和数字技术

  • 媒体观点:媒体艺术史

  • 演绎后互联网

  • 研究工作室:网络现实

  • 研究工作室:技术景观

2019秋DM专业提供的课程(部分)

RISD的DM专业提供一门独立学习项目(ISP)的课程,通过与导师沟通创作项目来确定自己需要补足的跨学科学习内容,并学习相关领域的课程。

学生以多元的新媒体为创作媒介,探索有关人性、知识、技术、经济学和地理学的各种主题,其未来职业方向以新媒体领域内的艺术家、实验设计师、作家和评论家为主。

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UCLA 加州大学洛杉矶分校

Design Media Arts

  • 设计媒体艺术 BA

UCLA的艺术设计专业在综合院校中非常出名,其中新兴的设计媒体艺术专业排名也是很靠前的。

学生学习的技术和作品的呈现形式都是非常实验和多元化的,学生会大量接触数字媒体的创作形式并根据个人的研究选择创作方向,让学生得以在美学感官与逻辑推理、形式理论与实际应用、当代思想与历史视角之间取得平衡。

本科DMA的核心工作室课程(7选6):

有形媒体

视频

文字+图片

3D建模和运动

游戏设计

网络媒体

叙事

我们可以在官网看到学生的作品是非常多样的,包括游戏、动画、投影、互动装置、3D模型等等。

DMA学生作品

DMA学生作品

另外UCLA值得一提的是它的设备资源,毕竟数字媒体专业没有先进(昂贵)的设备支持也是比较难出作品的,学校为学生准备了大量的VR设备、高清投影设备、灯箱打光设备、3D打印机等,借用设备也非常方便。

DMA学生常用的FabLabDMA学生常用的FabLab

DMA学生常用的FabLab

  • 设计媒体艺术 MFA

为期两年的MFA项目着重于每个学生在媒体艺术背景下的个人发展。每个学生都将致力于自己的论文项目,该论文将对所选主题的研究和理论探索相结合,并最终在毕业个展中展出。

DMA的研究生来自视觉艺术,科学和工程等多个领域,在项目第一年,学生将学习技能和理论课程,了解数字媒体的思维方式和制作方式;第二年则通过一系列工作室和研讨会课程完成论文的定义、探索和制作。

因为超高的师生比,该专业的同学在学期critique时都能得到院系十几位导师每人的一对一点评,这在国外院校中也算是非常优厚的待遇了。

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MFA DMA学生作品

该专业学生在未来的职业方向也是很多样的,根据学生的兴趣方向不同,平面设计师、UI设计师、独立艺术家、艺术指导、策展人等都是学生可能会涉及的岗位。

当然这个专业的申请难度也是非常高的,每年只录取十几个学生,其录取难度可以说堪比CMU的交互MDes了。

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Goldsmiths 伦敦大学金史密斯学院

BSc (Hons) Digital Arts Computing BSc (Hons) Creative Computing

MA/MFA Computational Arts

MA Digital Media

英国方面,金匠在计算机与艺术设计两个领域都非常强,在数字媒体领域自然不会差,学校在本科和研究生阶段开设有多个「数字媒体」相关的专业。

  • 数字艺术编程 BSc (Hons)

该专业融合了编程技术与当代艺术,致力于将创新的技术技能运用在当代艺术实践上。学生的创作涉及多种跨媒体形式,学生在创作中也会运用到3D打印、3D投影、运动捕捉、虚拟现实、激光切割、机器人技术、可穿戴设备等前沿技术。 

学生将学习编程知识和艺术/技术理论作为创造实践的基础,学生将在课程行进中制作各种艺术品,建立个人艺术作品集并开发一系列用于公共展览的项目。

  • 创意编程 BSc (Hons)

该专业相对于数字艺术编程专业更为商业化,学生的核心课程是各种编程语言,包括用于图形、声音、Web开发和互动设计等应用形式。通过给予学生技术能力和创造自由,它帮助学生在媒体、游戏行业找到以技术为主导的创意工作。

而且创意编程专业的实践性也会更强,相比于数字艺术编程的三年学制,创意编程专业学生在第三学年将会进入企业实习,帮助学生提前了解工作环境、确定毕业项目。

计算艺术 MA/MFA

  • 计算艺术 MA/MFA

计算机艺术学生的主要创作媒介是编程语言,学生在学校内将会接触一系列流行的开源编程环境,包括Processing、OpenFrameworks、P5.js和Arduino,并学习如何使用Java、Javascript和C ++等传统计算机语言进行编程。 

MFA与MA的区别是前者学制为两年,MFA的第一年与MA相同,而第二年的课程则会更加深入计算机艺术的评论与创作实践中。

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该项目鼓励学生通过创意编程进行艺术表达,学生在项目中也会广泛地接触到技术的文化背景,以此奠定项目的历史基础、框架和关键技能,以更广泛的文化背景来思考计算机技术和艺术创作的融合。 

MFA DM学生作品

MFA DM学生作品

  • 数字媒体 MA

与其他几个专业开设在计算机学院不同,该专业开设在媒体、传播与文化研究学院,因此该学科能够在技术的基础上,结合媒体和文化研究、社会学、人类学和哲学等人文社会学科,这也使得该专业能够将理论与实践紧密结合,重新定义“新”媒体辩论的轮廓。

数字媒体专业下设三个方向:

✨理论课程,致力于探索与数字媒体有关的主要理论和概念问题;

✨Image Making(理论+实践)致力于使用包括动画、摄影、视频在内的动态图像等创作装置艺术、手机软件和单/多屏幕作品;

✨Critical Computing(理论+实践)致力于批判性地了解技术及其相关主题。例如,研究算法的种族化,或是探索非专有数据库、操作系统、编程和开放硬件。

数字媒体

三个方向都共享的第一个必修核心模块是「数字媒体:批判性观点」,接着是三个方向的课程群,包括:

数字文化:批判性观点:以科幻小说,数字建筑,软件和艺术为例,探讨了当今对技术进行批判的可能性,而此时智能机器不能仅仅被视为被动工具,而是可以有效地表现思想,感知和动作;

摄影及其发展:研究当今摄影媒体的普遍性,同时探索摄影与其他媒体的血缘关系,以及摄影向各种摄影后实践的转变,其中制造者和/或观众也包括非人类因素(CGI,摄影测量法,机器视觉);

软件研究:将艺术、人文与社会科学中的方法与计算机的方法相结合,以便为计算理论和实践开发一种创新的、批判性的方法。

其中理论方向的学生必须在三个课程选择一个,Image Making方向的学生必须以「摄影及其发展」为核心,Critical Computing方向的学生必须以「软件研究」为核心。

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Edinburgh 爱丁堡艺术学院

Design and Digital Media Msc

爱丁堡的设计与数字媒体专业时长为一年,该项目以设计为主体,探索交互和动画的2D、3D媒体形式,并融入对于数字媒体文化的理解。

学生第一学期在学习2门专业核心课程「媒体与文化」和「数字设计初识」的基础上,需要在Processing创意编程语言和Maya 3D建模软件的课程中选择一门。第二学期的核心必修课为「网页设计」(与CS和DI专业的同学合作搭建网站)以及最终的「毕业设计项目」。

学生毕业设计作品包括3D游戏、动态图像、UI/UX设计、数据可视化、移动端App和交互装置等形式,整体来看应用性较强。

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因为课时只有一年,如果想最大限度运用院校资源,学生需要在短时间确定自己的研究方向,最好在入校前就有平面设计、创意编程或3D建模方面的基础。


文章标签:数字媒体,艺术,专业