那些你很疯狂的电影梦,我陪你去疯!

作者:VA艺术留学2019/11/06点击:121次

这个晚秋,随着第28届金鸡百花电影节开幕如期而至,中国电影产业又一次次地刷新着外国媒体的对“电影票房”的认知。中国电影市场以一张亮眼的“国庆档”成绩单,成为各大外媒报道的热门话题。

国庆档票房纪录成为中国电影市场巨大潜力的一个缩影。于是,越来越多的艺术专业学生早早就对电影专业垂涎已久。但不得不承认,电影专业在美国与英国拥有学电影的绝对优势。

也许你想成为一个导演,或是编剧,还是声音工程师,还是你只想上一堂Matthew McConaughey指导的独立电影制作的课程。无论你的梦想是什么,总会有一所海外的电影学校适合你。

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于是V姐特意整理出艺术留学电影相关专业院校信息,希望对未来的知名艺术家们有所帮助!

电影专业学什么?

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电影学 
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论、电影史、电影/视频制作、电影美学、写作、类型学为主。提供电音制作的学校会开设灯光、摄影、剪辑、数字制作、特效、制片等课程。


编剧&创意写作


剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却有很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。

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部分课程主修方向

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电影类专业的课程主修方向都不太一样,各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排,但课程是具有共通性的,以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程:

电影学主修课程:

电影学概论 / 电影史 / 电影创作 /影视表演 /电影摄影 /剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。

影视制作主修课程:

美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课(必修课、选修课)  / 电视制作 / 剧作 / 动画 /历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。

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编剧专业主修课程:

写作 :情节结构的把握—能用最简炼的语言介绍银幕故事;人物和人物关系的分析;

视听语言的初步读解:对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;


对声音的读解:主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等;综合技能人才、设备的运用协调;


电影史:电影文学,纪录片文学,戏剧文学等。


表演专业主修课程:


表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析等。

电影专业入学要求

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eg. 南加州大学USC

南加州大学

语言成绩:雅思 7.0,托福 100

其它成绩:本科SAT1500分以上或ACT32分以上(申研究生不需要此成绩)

绩点要求:GPA3.0以上

个人简历:不超过1000字的个人陈述,校方期望能看到你的个人经历、背景、特长等信息,并以此衍生出你对电影艺术创作的观点,谈论你最喜欢的电影,还需要包括你在作品集创作的过程中的经历和感受。

推荐信:需要1-2封推荐信,希望可以找到真正参与到的项目负责人填写,或是行业内精英,对申请本身会有所助益。

作品集:写作的小样(不能超过两页纸); 视觉材料小样(本科生不超过5分钟,研究生不超过30分钟)

电影专业院校推荐

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#1.美国电影学院(AFI)

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位于好莱坞的美国电影学院是一所专业的电影学术机构,以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年,学院如今历经50个春秋,无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进电影产业。

学校提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接收28名学生,学校仅有220多名学生,但拥有了超过100位的教师。

学校与好莱坞的制片厂关系密切,虽不负责为毕业生联系工作,但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后,也会主动把作品拿给电影公司看,希望自己有机会加盟著名的电影公司。

#2.纽约大学提斯克艺术学院 New York University Tisch School of the Arts

纽约尼克斯学院


纽约大学的提斯克艺术学院是全美最优秀的艺术学院之一,并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奥斯卡奖得主。
而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李Spike Lee、奥利弗·斯通Oliver Stone、李安等在内的众多优秀电影人才,与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。


学校研究生专业开设了:制片、编剧、电影研究、舞台与电影设计、动画与数字艺术、媒体、游戏设计等专业。

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数:马丁·斯科塞斯Martin Scorsese、乔尔·科恩Joel Coen、伍迪·艾伦Allen Stewart Konigsberg、亚当·桑德勒Adam Sandler、安吉丽娜·朱莉Angelina Jolie、克里斯·埃文斯Chris Evans、汤姆·福特Tom Ford、克里斯汀·贝尔Kristen Bell等等。

#3. 南加州大学电影艺术学院(USC)

南加州大学电影艺术学院

南加州大学位于加州洛杉矶市中心,以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲,作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期,美国电影之父D.W. Griffith大卫·格里菲斯曾在该校任教。

影视艺术学院是南加大最出名的学院,学院新增了南加大互动多媒体部门,研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。


南加大电影学院在电影业内人脉和资源非常丰富。学院长期由多位杰出校友大力支持,其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展,是校方丰沛的财源之一。


南加大凭借着天然的优势,也培养了非常多优秀的演员和导演,实习机会也会非常多。南加大的电影学院录取率在2.5%-3%左右,而斯坦福录取率在5%-6%,不过,认真准备你的作品集,或许你就能成为那3%的其中一员。

除了美国之外,英国的电影专业院校,在全球院校中也是艺术专业中的佼佼者。其中最为出色的,就有以下介绍的两所艺术名校。

#4.伦敦电影学院 The London Film School

伦敦电影学院

伦敦电影学校是位于英国伦敦Covent Garden的一所非盈利性学校,比邻英国电影产业的中枢Soho。是学习电影专业学子心中的圣殿,学校创立于1956,并于1960年代早期更名为伦敦电影学校(The London Film School)并迁址到目前的校址Covent Garden。

Filmmaking专业排名英国No.1。 著名校友有布拉德·安德森、迈克尔·曼、迈克·李、邓肯·琼斯、许鞍华、佐藤嗣麻子、 丹尼·休斯顿等等。


学院70%的电影制作专业硕士课程学生均来自英国以外,因此成为国际艺术学院。为期两年的密集课程,MA电影制作将会培养全方位的电影制作技能。学生们在至少10部电影中完成导演、摄影、编辑、制作和配声的组合。

电影制作

整体的学习是基于短片制作的。这些电影练习会让学生的技能在制作当中磨练出更加复杂的技术能力和更加深思熟虑的思考能力。该课程将会为每项练习指定技能基础,为学生提供各种工艺技能的新水平和挑战。

学生通过应用于电影制作实际过程中产生的美学和实际问题来学习,这是伦敦电影学院教学方法的核心。这也解释了为什么学校推行如此多的电影制作,以及学生将会有更多的机会去从事电影方面的工作。

电影制作

该校每年制作约180部电影,并于去年在180多个电影节上放映,赢得了超级多的奖项,包括最负盛名的戛纳金棕榈奖最佳短片奖。

#5.伦敦传媒学院(LCC)

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伦敦传媒学院前身为伦敦印刷与平面艺术学院,后更名为伦敦印刷学院,坐落于大象城堡(Elephant&Castle)。拥有近5000名学生,开设近60门媒体、设计和屏幕方面的课程,包括平面设计和广告、摄影、电影和动画、新闻、出版和公共关系、声音艺术和设计以及互动和空间设计,为学生进入创意产业打下坚实基础。课程涵盖文凭、本科和研究生。

电影专业留学

其开设的硕士课程专业范围广,分类精细,从电影、纪录片、剧本创作、时尚媒体制作,到导演、电视、媒体传播与批判实践等等。

以电影专业为例,这是一个实践性相当强的课程,不但要完成30分钟的电影,还需要和其它系的同学合作完成纪录片或电视节目,在学期末还需要交一篇10000字的论文。

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艺术留学申请

电影制作留学

LCC拥有宽阔的展览空间、摄影和电视工作室、摄影暗室、互动媒体和动画工作室、广播和印刷新闻编辑室以及专业印刷、版画、装订和凸版印刷车间。

2007年,学院成为大学档案及特别收藏中心(University Archives and Special Collections Centre)的所在地,该中心收藏史丹利·库布里克档案及汤姆·埃克斯利的收藏,以及其他与电影、印刷及平面设计有关的档案及收藏。自2005年以来,LCC每年都会举办Hugh Cudlipp讲座。

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专业作品集准备

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在V姐接触过的一些对电影专业感兴趣的学生里,他们准备专业作品集的过程中,会刻意避免加入国内传统元素,许多学生认为申请国外的艺术院校应该迎合国外前沿的艺术理念,而非表达国内传统风格。

中国风电影海报

中国风电影海报

这其实是一种误区。

对于对于海外电影院校的面试官来说,他们更希望从申请者身上看到中国艺术元素,而不是因为去国外研修而摒弃中国式艺术风格,要做到的是合理的融合。

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东西方的文化差异本就千差万别,中国需要文化自信,迎合好国内的市场,认清差距,做好自己,才能营造中国电影走向世界的新契机。

在风格定位上以美国为例,美国电影分“东部”和“西部”。

东部以NYU为代表,更倾向于人文、艺术;

少年派奇幻漂流

东部NYU以李安导演的《少年派奇幻漂流》为例

而西部以USC为代表,偏商业、娱乐一些。

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西部USC以大卫.L.沃尔普的《巧克力工厂》为例

但也不是绝对的,NYU也会录取很商业范儿的学生,USC也会录取偏人文范儿的学生,但这也是相对个例的情况,并不普遍。因此,风格定位的“东西部”差别,是要充分尊重的,但不用刻意讨好。

在作品主题上,美国前十的学校,对申请者提交短片作品的主题没有一个严格的限制和要求(除非有的院校自命题)。但例如青春爱情类、散文素材类、宗教类、历史类、政治类、宣传片和风光片等作品,属于创作“雷区”,尽量不要触碰!招生官们更希望看到的是你如何通过视听语言去讲故事,你的作品展示出了你怎样的艺术创作能力和个人特点,大部分院校更倾向于商业、文艺、纪录、个性类短片作品。

电影专业的作品集一般以视频短片为主,国外院校注重学生创造力,所以很多方面都没有特别明确要求。

创意方面

短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意,想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。

时长方面

每个学校对作品集的视频短片都有严格的时长要求,像最长的时长是不超过30分钟,而一般的学校要求时长则不超过5分钟。

主题方面

不要提交无主题、无剧情短片,素材剪辑拼接短片,或是带有歧视性、邪恶、反社会观点的短片。虽然大多数学校对主题都没有明确定义,但是只要是有连贯性的,用心在讲故事的短片,可以展示你的创造力的短片一般都可以顺利通过。

如果是从未接触过电影的同学,是需要在专业人士指导下完成作品集的,不然盲目的准备就会浪费大量的时间,但无法达到应该达到的目的。有条件的话,如果能够与国外老师沟通,彼此交流一下不一样的文化背景,想法也会有新不同。


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