9102年了,平面设计还值钱吗?

作者:VA艺术留学2019/11/02点击:58次

在传统概念中,平面设计是个专注于平面的设计专业。一提到平面设计,大家联想到的多是海报、书籍、报纸、包装、明信片、宣传册这类针对纸质印刷物的设计。

然而随着数字媒体的蓬勃发展,纸质印刷物逐渐减少,很多学生和家长都会纠结平面设计的就业前景,怀疑是否这一岗位的需求量会逐渐降低。

但事实上,数字媒体的出现恰恰拓宽了平面设计的可能性,并愈发凸显了它的社会和经济价值。在这个视觉引导传播的年代,移动端、PC端等虚拟平台都需要大量的视觉内容来填充,品牌也需要大量视觉相关的内容来进行传播。

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因此学生在对色彩、图形、排版掌握的基础之上,还应顺应平面设计的发展方向,去不断扩大自己的创作范围。下面两项工作,就是融合了平面设计的比较时新的工作种类:

UI/UX设计

UI/UX设计毋庸置疑需要平面设计的基础,虚拟页面上的排版、配色、图标同样是有美学标准的,因此很多平面设计的同学近年也开始转型做UI/UX设计师。

但UI/UX设计的核心归根结底是是交互,学生需要从用户的角度出发思考问题、设计产品,以人为本的用户思维是这些转型学生需要学习和不断运用的新内容。

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服装设计

VA魏同学作品

拿到RIT平面设计offer

该项目是一个租房匹配app

为保证用户的使用体验

设计前需进行大量调研和逻辑梳理

品牌视觉设计

新时代需要结合视觉美学与商业思维相结合的设计师:既有创造力,能够设计出美观优美的作品;又有调研分析能力,能够为品牌赋能,带来卓越的传播与转化效果。

品牌视觉设计不仅仅是logo那么简单,而是考虑进品牌传播所有环节可能涉及的物料,包括品牌标志、标准字体、标准色彩、标准图形、产品包装、广告图文/视听资料、线上/下销售物料、办公用品、公关用品等,通过系统的设计呈现出统一的品牌调性

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服装设计作品集

VA刘同学作品

拿到Pratt传达设计offer

该项目是一个brunch品牌的设计

学生设计内容涵盖了品牌的

logo/插画/包装/标签/菜单/广告视频等

以达成统一的视觉效果

随着平面设计概念的不断扩充,院校也不断在课程设置中加入新内容,从更整合的层面去看待专业。

如今很多院校替换了平面设计这一专业名,转而用概括性的传达设计(Communication Design)一词来赋名,意在强调设计中的传播性,而弱化媒介的单一选择。

因此一般而言,传达设计专业都会囊括多个细分方向,譬如平面、插画、动画、广告、交互等。根据每座院校的优质专业、资源配置,其包含的细分方向也不尽相同。

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美国方向

01

Pratt普瑞特艺术学院

BFA/MFA Communication Design

普瑞特的本科和硕士阶段都设有「传达设计」这一专业。

  • BFA 传达设计

就本科阶段而言,它整合了平面设计、插画和广告艺术指导三个专业,目的在于将学生培养成多元技术能力的传播者、拥有批判性思维的思考者和关注社会的文化生产者。

入校后第一年是全校统一的foundation year,之后将会具体选择自己的专业学习方向;在进入传达设计后,导师将会教授专业中通用的基本理论、方法和技能,并鼓励学生以此开启设计项目,结合研究、历史和当代环境、实验、受众和技术,并在此过程中构建有意义的视觉形式。

到了第三年,才会确定专业的具体细分方向。在掌握了传达设计通用设计方法和工作流程的基础上,深化学生在特定领域的专业技术能力。

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Pratt CD BFA学生作品

下面是三个方向的细化学习内容:

✨GraphicDesign平面设计

用户体验user experience

动态图形motion graphics

字体设计type design

独立出版independent publishing

数据可视化data visualization

手工书籍post-artifact books


✨Illustration插画

插画书graphic novels

动画animation

3D建模3D modeling

独立出版independent publishing

插图设计editorial illustration

儿童书children's books

概念美术concept art

插图排版illustrated typography


✨Advertising Art Direction广告艺术指导

印刷出版print

动态效果motion

3D设计3D Design

导览系统wayfinding systems

展览exhibitions

装置installations

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MFA 传达设计

Pratt研究生的传达设计专业是没有区分细分方向的,主要培养项目设计中的调研性,学生在设计每个项目前都需要花大量时间进行用户/市场调研,以及规划逻辑性的结构线框图/用户流程图/服务蓝图。官网这样介绍该专业的培养方向:1.传达有意义的内容,2.组织信息,3.创造引人注目的用户体验,4.实现社会变革。

可以看到Pratt传达设计MFA很多学生的毕业项目也都拓展到了品牌视觉形象、服务设计、社交媒体和交互设计、动效设计、数据可视化、信息设计和用户体验设计这些源于平面设计根基却融入交叉学科的新领域。

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Pratt CD MFA学生作品


02

Parsons帕森斯设计学院

BFA/MPS

Communication Design

Parsons的平面设计同样是整合性的传达设计专业,两个专业都设有本科和硕士阶段,而且都是STEM计划中的项目

BFA 传达设计

从它的STEM背景就能看出这个专业的技术成分,学校本身的技术资源也很不错。对本科学生来说,在大一的通识课程后学生将会进入专业课的学习,学生主要有两方面学习内容:字体排版和互动,皆以studio+lab的形式教授,主要针对数字时代的设计环境。另外学生还有必修的创意编程课程,要求学生不仅要进行原型设计,更需要通过具体的代码将交互过程实现。

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Parsons CD BFA专业学生

开发了一套Javascript的简易上手指南

大三则开启与商业结合的部分,这一年的主要课程「Topic Studio」是利用视觉设计帮助当代品牌推广,其中包括VI设计、制定品牌策略等,其他的选修课部分也多是该应用场景,其专业选修科目包括:

WEB /移动产品设计

动态图形

品牌推广

排版编辑

广告

该专业培养的学生不仅拥有传统平面的美学基础,更能从传播或体验的层面去思考设计。它的设计工具既有传统的静态平面,也有动态视觉,以及交互性的体验设计,使得最终创作的产品能够兼容视觉美学、计算机技术、功能体验与传播策略等多元维度。

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Parsons CD BFA专业学生作品

一个开源公共论坛

MPS 传达设计

纵观传达设计BFA的学生作品,很多同学都关注到了后人类、性别身份、新闻伦理等社会文化议题,可以看到该专业与社会创新设计之间的共通性;而研究生阶段则更注重商业性,这是一个MPS(专业研究)学位,时长一年,申请者必须满足在本科相同专业和有工作经验两个条件中满足一条。

MPS课程主要分为四个方面:高级核心设计能力,实践和方法论课程,外部合作与核心工作进展。它涵盖了传达设计的完整产品开发路径——从概念构思到原型设计再到基于反馈的改进,让学生在学习阶段即熟悉未来的业务环境。

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MPS CD专业学生作品

一个智能健身房体系

03

SAIC芝加哥艺术学院

BFA/MFA

Visual Communication Design

一向以艺术性闻名的SAIC其视觉传达设计专业的商业性可能不及其他几所院校,但却非常注重学生作品的人文性和思辨性

BFA 传播设计

其本科课程没有设置细分方向,整体来看是在传统的物理媒介(印刷物、产品和环境)的基础上,加入了新型的数字媒介,如交互式和基于时间的媒体等。

课程以基础的文理课和技能导向型课程为主,学生将从视觉文化的角度思考视觉设计,在纯艺创作与视觉传达间寻求有机融合的可能。

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SAIC VCD专业学生作品

MFA 传达设计

研究生阶段则更加强调批判性,通过大量的研讨会鼓励学生多元的跨学科方法,探索个人的研究方向,学生将会和自己的advisor沟通,确定个性化的课程设置。

学生可以和诸如摄影、建筑、电影、新媒体和动画等专业的学生一同上课,在跨学科的基础上创造自己的毕业项目,开发自己的创作中的创意与诗意

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英国方向

01

RCA皇家艺术学院

MA Visual Communication

RCA视觉传达的专业设置方向与SAIC比较类似,也比较强调理论性、研究性。基于当下的传播技术、文化和社会环境,探索传播的多种可能性。

RCA VC MA学生作品

RCA VC MA学生作品

视觉传达究竟有多纯艺,我们从专业的3个细分方向介绍就能大致了解:

✨Graphic Design

该方向的专业概述:拓展并破坏平面设计的工具、意图和作用。平面设计方向探索了视觉传达跨学科领域中图形设计的可能概念。

对平面设计实践本质的批判观点是这一专业的核心。随着通信交互性的提高,受众现在可以通过多种设备和来源来接收和传输信息,在这种情况下,图形设计师有必要重新思考该角色的定义。

该方向有两个主要的主题系统:可视语言专注于扩展和挑战图形设计原有的主题、思维以及创作方式;而图形力量则用于探索平面设计、空间环境与该学科自身之外新兴领域之间的关系。

平面方向学生作品

平面方向学生作品

✨Illustration

该方向的专业概述:在跨学科的背景下探索当代插画实践。插图方向融合了人类学、社会学、表演等领域,在选定跨专业领域前,学生首先要理解创作的语境,以及目标受众将如何思考、传播和接受自己的创作。

学生的图像创作需要以批判的形式进行,学生可以探索多元的技术、媒介和材料,该方向有两个主要的主题系统:叙事语境侧重于我们收集信息用以理解、分享和思考生活的方式;情境插画则探索了绘画实践与空间实践之间的关系。

插画方向学生作品

插画方向学生作品

✨Experimental Communication

该方向的专业概述:在概念、批判和创作之间建立新的联系。实验传达方向提供了一个自我发现的框架,作为挑战和创造当下艺术设计实践的渠道。

该专业不局限特定的创作媒介,在过去几年中,有图形设计背景的同学在作品中嵌入心理治疗的方法,插画背景的同学朝着大地艺术和田野录音的方向迈进,也有同学尝试将数字编程与雕塑/表演融为一体。

在RCA,「实验性」一词被赋予了新的价值,这些同学采用的创作途径来源于自发的联结,而非强加的媒介束缚。

实验传达方向学生作品

实验传达方向学生作品

在该专业第一年的安排中,学生需要完成细分方向内的必修课和横跨全校的选修课,这些课程将通过项目、研讨会、讲座以及个人/小组教学的方式授课。

第二年的课程结构比较自主,学生将在自己的选择的课程框架中学习,在中期的作品展示(Work-n-Progress Show)后,学生将与个人的tutor讨论,提交一个独立研究的项目计划,作为毕业项目的基石。

03

Glasgow格拉斯哥艺术学院

BA (Hons)/MDes Communication Design

英国的教学普遍比较偏前卫和实验,格拉斯哥同样如此,在学校看来:重要的并非媒介选择,而是学生自身的创意和对内容的清晰表达。

BA 传播设计

本科阶段,学生将会在课程中广泛接触传播设计的多种媒介,包括绘画、印刷媒体、摄影及其他图形处理的传统技能,和视频、声音、动画、运动图像及其他多媒体技能。但教学的纲领是统一的,即鼓励学生在创作中联系其社会、文化和政治语境,对历史和现代实践进行批判性思考

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该本科专业分为三个方向:

✨Graphic Design平面设计

✨Illustration插画

✨Photography摄影

第一/二年是通过广泛的传达设计通识课程帮助学生找到自己的创作重心,并在第三年开启自己的细分研究方向。

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MDes 传播设计

格拉斯哥也提供两年制的传播设计MDes专业,与本科一致,该专业也分为摄影、插图和图形设计三个方向。

不过如果学生无法确定细分方向也无妨,相比于细分的创作媒介,学校更注重项目主题与媒介之间的适配度,如果学生有跨专业的创想,导师也会鼓励大家尝试。

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干货总结

纵观今天讲到的传达设计专业,我们大致可以将它们分为两个方向:一边比较偏商业性,像Pratt、Parsons这几所院校,就旨在探索平面设计在数字媒体时代与市场、与用户更多元化沟通的可能性;另一边比较偏艺术性,像SAIC、RCA、Kingston这几所院校,学生能够沉浸在多元的视觉创作媒介中,旨在让学生以创意先行,以此为根基选择最适合自己表达的创作媒介。

申请时,学生需要针对不同院校传达设计专业的属性,来决定自身作品集项目的创作方向以及调研重点。

VA国际艺术教育联合WeDesign独创推出的「双师制超级VIP项目」,是同行业唯一的在职导师教学课程。可以说,这些沉浸在平面设计行业和教学前线十余年的导师们,是能帮你找到自身兴趣和梦校专业方向交融点的最佳人选了~

Jeanne Verdoux

Jeanne Verdoux

授课院校

Parsons/NYU/SVA/SUNY

授课科目

平面设计/插画/视觉艺术

Jeanne是一位居住在纽约的法国平面设计师和艺术家,1990年毕业于皇家艺术学院的平面艺术与设计MA学位。她曾为纽约时报、纽约杂志等主流媒体创作插画,也曾受纽约公共图书馆、纽约建筑中心、法国大使馆、法国文化部等文化机构委托,在纽约、巴黎和上海等地展出艺术作品。

拥有超过十年艺术教学经验的Jeanne,在学界享有盛誉。她曾在视觉艺术学院、纽约大学和纽约州立大学等院校任教,目前是耶鲁大学设计学院的客座评论家,并往返帕森斯的纽约与巴黎两个校区,教授平面设计、排版、绘画和版画等课程。

John De Santis

John De Santis

授课院校

Pratt/Parsons/CUNY

授课科目

平面设计/传播设计/插画/创意指导

John担任创意总监、平面设计师和插画家已有二十年的经验。他于1987年毕业于纽约视觉艺术学院的平面设计BFA专业,毕业后他为多家企业、广告公司、出版商和文化组织部署和实施了一系列成功的传统/线上营销、传播和设计策略,凭借他卓越的设计、营销和沟通技能,帮助这些机构和公司提升了品牌形象,并增加了市场份额。他具有Adobe CS与新媒体设计的丰富知识,创意方向包括插画、平面设计、创意指导和交互式设计。John曾担任《建筑实录》和《环球科学》杂志的艺术总监/创意总监,也负责过《财富》《福布斯》等杂志的编辑工作。

作为一名创意总监和艺术总监,John一直致力于将教育和跨学科设计研究整合到各种工作环境中,培养多元技能的设计师。约翰教授排版、平面设计、传播设计和平面设计历史课程,课程重点研究字母形式、网络/印刷媒体的排版应用。在课堂中John强调专业的设计思维、创意设计的现实性于客户的期望三者相结合,最终向学生传授实用、专业的创意思维和沟通技能;与此同时,John也是开放教育资源课程(OER)的编纂者和教学者,他目前在普瑞特艺术学院和帕森斯设计学院任教,同时也是纽约市立大学的OER研究员。

Franek Wardynski

Franek Wardynski

授课院校

RCA/CSM/Chelsea

授课科目

视觉传达/平面设计/纯艺/字体设计

Franek是一位跨学科的艺术家、设计师,他的艺术创作致力于突破手工艺与数字媒体的界限,Franek曾受邀在香港、罗马、柏林、迪拜、瑞士、京都、伦敦等世界各地展出;他也从事过多样的设计实践,包括书籍设计、博物馆装置和歌剧舞台装置等,并于2015年创办了自己的同名工作室。

Franek本科毕业于CSM的平面设计专业,研究生毕业于RCA的视觉传达专业。目前在伦敦皇家艺术学院、中央圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院等校担任客座讲师,教授研究生阶段的批判实践、视觉传达和平面设计课程。

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3.完全量身定做的高端文书;

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文章标签:平面设计,值钱