海外名师公开课 | 艺术史:你与艺术大师的差距,就在这堂艺术史了

作者:VA艺术留学2019/09/06点击:165次

艺术史作为一门集美学、历史、心理、政治、宗教、文化、社会为一体的学科,融汇了博雅教育几乎所有的领域。

然而国内的艺术设计同学却往往忽视了艺术史的重要性,之前很多学生出国后都会跟老师吐槽课程设置中必修的艺术史课程,认为课程中枯燥的识记内容和繁重的论文写作,对创作并没什么帮助,有这个时间还不如呆在studio打磨自己的创作技艺。

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技术的提升不可谓不重要,但完全沉溺于技术的提升只会塑造出平庸的艺术家,很多时候时候让作品发生飞跃的,不是技术,而是艺术史给你的全局观。构建起艺术史的框架,广泛了解过去的流派脉络和当今的艺术风貌,就相当于站在巨人的肩膀上创作,这其中才有创新可言。

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曾以300万美元高价创下摄影拍卖纪录的观念摄影师Cindy Sherman,就是因为对艺术史的深入认知,从而具备了判断作品价值前瞻眼光

在她的「历史肖像」系列作品中,Cindy Sherman通过戏仿古典绘画,考察了传统艺术对于女性身份的构建。可以说没有对于古典油画的研究,也就不会有这组载誉摄影史的作品。

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历史肖像系列与原画的对比

近几年国内艺术展览方兴未艾,不少同学投入了策展人的职业行列。其实不仅是国内,美国同样有此趋势。据美国劳工统计局估计,由于艺术机构的扩大和双年展的激增,2016年到2026年从业者将增加14%,是美国就业平均增长率的两倍

然而这一行业对于艺术史的背景要求也是非常高的,大多数策展人都认同:艺术史专业知识是确定当代艺术家是否经得起时间考验的重要工具。

在当代艺术家的工作室中,他们可能不大会考虑自己的艺术作品是否会永远有价值,但如果你要选出在未来五年都有意义的系列藏品,你看问题的角度就不一样了。

——纽约MoMA绘画与雕塑策展人

Laura Hoptman

在院校的专业设置中,策展专业的名称中也往往会出现艺术史、批评研究等词汇,譬如哥伦比亚大学的MA现当代艺术:批评与策展研究项目,伯明翰大学的MA艺术与策展项目,中央圣马丁的BA/MA批评、文化与策展项目等几个专业皆是如此。

对于一个展览,其根基就在于策展人对主题的学术研究,因此策展专业的一大部分学分都落在了艺术史研究方法、美学理论思潮与批判性写作上。

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介于国内艺术类培训并不强调艺术史为基础的博雅教育,大部分学生对于艺术史课程了解和认同度也不足,导致无论是艺术设计学生,还是跨专业的策展专业学生,都会感到:与人文背景扎实的国外学生相较起来,缺乏系统性的评判眼光。

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VA海外名师艺术设计公开课第二弹,我们非常荣幸地邀请到纽约大学博士与在职导师Kirsten Lee来为我们介绍与艺术史相关的专业和课程,包括艺术设计学生可以如何在创作中运用艺术史的知识。

Kirsten Lee

Kirsten Lee

执教经历

纽约大学在职讲师

2015年-Present

Forham大学在职教授

2007-2016年


详细介绍

Kirsten是base在纽约的教授、教育家、历史学家、考古学家,拥有纽约大学的古希腊罗马艺术与考古学的博士学位,与纽约大学的艺术史与考古学硕士学位。

Kirsten熟练掌握法语,意大利语和德语,她目前在纽约大学和福特汉姆大学教授艺术史研究课程,并在帕森斯和纽约大学开设古代艺术研讨班。

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✨学习艺术史可申请到什么专业?

✨艺术史对于艺术学生的重要性

✨从在职教授的角度来看,在纽约大学学习是一种怎样的体验


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