Paul·Gauguin|保罗·高更的画风转变历程

作者:VA艺术留学2018/10/30点击:164次

高更于1848年6月7日出生在法国巴黎,他的出生恰逢那年欧洲各地的革命动乱。英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》,其中虽对高更的生平与人格不尽真实,但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注

保罗·高更(Paul Gauguin)是法国最杰出的印象派艺术家之一,他最初受过印象派教育,但后来脱离了印象派对日常生活的迷恋,开创了一种新的绘画风格,被广泛地称为象征主义。随着印象派运动在19世纪80年代后期达到高潮,高更尝试了新的色彩理论半装饰性的绘画方法

人物风格转换过程

在掌握了印象派描绘自然的光学经验的方法之后,高更研究了布列塔尼乡村的宗教团体和加勒比海的各种风景,同时也在绘画和色彩理论的主题上学习了法国最新的思想(后者很多)。受当代近时期科学研究的影响,各种各样的、不稳定的视觉感知过程。这一背景促使高更逐渐发展出一种新型的“综合”绘画,其作用是象征性的,而不仅仅是纪实性的或镜子式的对现实反映。   

高更寻求在法属波利尼西亚和其他非西方文化的不同社区所见证的那种与自然世界的直接关系,把他的绘画视为对人类生存的终极意义以及宗教赋予的可能性的哲学思考。认为这是关于如何生活在大自然中的答案和回答


布道后的愿景代表了印象主义主题的显著背离,即城市或乡村景观,这在19世纪最后20年期间在欧洲和美国仍然相当普遍。高更没有选择描绘田园风光或城市娱乐,而是描绘了《圣经》中农村妇女祈祷的场景,想象着雅各布与天使摔跤。

这幅作品是景泰蓝(一种由黑色轮廓和鲜艳的颜色区域与大胆的轮廓分开的风格)和象征主义(其中主题以某种方式理想化或浪漫化)的强有力的例子。这幅画的主要意象是显而易见的:钉十字架的基督。高更用在法国北部秋天的树叶最鲜艳的时期作为场景。的确,当19世纪的妇女穿着衣服聚集在十字架的脚下,对于观赏者来说,在当代景观中,仍然需要决定性的视觉是在虔诚者的头脑中召唤的

就在高更于1888年末启程前往阿尔斯之前,高更和荷兰画家文森特·凡高互赠了各自作品的范例,包括一些自画像,高更的这张作品就包含在与梵高的互动交流中。在这部作品中,高更全面地描绘了小说人物冉阿让的肖像,冉阿让是维克多·雨果的《悲惨世界》(1862)中道德正直但永远受到社会迫害的英雄。高更神情严肃,头发乱糟糟,眼睛疲惫,显然想把他自己和冉阿让相提并论,因为冉阿让过去的小小的犯罪经历(他曾经偷过一条面包),不管他后来有什么美德,别人也只会把他当作罪犯。

高更的自然主义形式和“原始”题材鼓舞了整个年轻一代的画家果断地远离后期印象主义,追求更抽象、或更诗意的题材,有些源自法国象征主义诗歌,有些源自神话、古代历史,以及非西方的文化传统,这些主题可能涉及人类经验的更精神和超自然的方面



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